¿Por qué los acordes menores suenan tristes y los acordes mayores felices? He leído todo lo que hay que leer sobre este tema, y ​​todavía no hay respuesta.

Answer 1

Bien, retrocedamos un poco. Primero, mayor y menor son conceptos europeos . No existían en la música clásica de Persia. India, China, Japón, Bali o Java. Lo que pensamos como “triste” o “alegre” no afecta a estas culturas de la misma manera. Entonces, para empezar, debemos darnos cuenta de que nuestra interpretación se deriva culturalmente, de ninguna manera un rasgo universal humano. Esto es algo que aprendemos de niños y enseñamos a nuestros hijos. Entonces, una manera fácil de responder a la pregunta es decir que la música occidental aplica el componente emotivo a la armonía por consenso cultural, no porque haya una calidad innata del cerebro.

Pero, ¿cómo surgieron los acordes principales? Recuerda, la armonía y la tonalidad son relativamente jóvenes. La polifonía en la música (que significa múltiples líneas cantadas / tocadas simultáneamente) comenzó a evolucionar en el siglo XII. Pero en torno al 500 a. C., Pitágoras realizó la primera observación del sistema de armónicos, que es la división natural de una cuerda en sus partes constituyentes que definen el “timbre” o la “calidad de tono” de un sonido. En teoría, estos armónicos duran para siempre, pero por razones prácticas, generalmente los limitamos a los primeros 6 o 7 “parciales” de un sonido. Los sobretonos son responsables de la diferencia entre la misma nota tocada por el fagot, la trompeta, el violonchelo, la guitarra y todos los instrumentos conocidos, excepto la percusión (incluidas las campanas, que tienen sus propios tonos excéntricos).

La octava y la quinta son los dos primeros parciales, pero los números 3-4-5 constituyen un acorde principal, como CEG o GBD. Para los griegos, que por lo que sabemos no usaron la armonía, esta concordancia de agradable sonido fue simbólicamente importante … que fue resucitada por los teóricos de la iglesia medieval como la “Trinidad” esencial en la música.

Pero ese acorde mayor no era “nuestro” acorde mayor. Era el acorde “natural”, así como tres era la división natural del ritmo, y así sucesivamente. Este es un mumbo-jumbo místico, pero como resultado, el acorde principal se consideró a principios del siglo 15 como el acorde “perfecto”, que a menudo se usaba como acorde final, incluso en música que estaba en un modo menor o clave.

Desafortunadamente, el sistema “natural” funcionó perfectamente en una sola tecla. Para cambiar las teclas uno tendría que volver a sintonizar el instrumento, o conformarse con una aproximación o un compromiso. Hay muchos compromisos de sintonía de este tipo, como “tono medio”, “solo”, y el sistema defendido por JS Bach, “temperamento igual”, que es prácticamente universal en la actualidad. Ver Sintonización musical en Wikipedia.

No obstante, la idea de acordes principales frente a escalas mayores ha sido galardonada con propiedades extra-musicales: alegría, triunfo, majestad, tanto que hemos llegado a creerlo, aunque hay infinitos ejemplos de las principales canciones clave que son canciones tristes (“Ayer”) y claves menores que son alegres (“El picnic de los osos de peluche”). Tanto es así, que tanto compositores como oyentes se han involucrado en la idea, y si un fenómeno cultural es lo suficientemente generalizado, se convierte en realidad. Pero en términos de estudios significativos, en realidad es solo una especie de pereza auditiva. Por sí mismo, un acorde mayor o menor no tiene una calidad particular, excepto la que el público elige atribuirle.

Answer 2

Primero, un poco de fondo de teoría musical, en beneficio del lector promedio.

Un acorde mayor es un acorde que tiene una raíz, un tercero mayor y un quinto perfecto. En la siguiente ilustración, el acorde de Do mayor se ilustra en el piano. C es la raíz, E es el tercero mayor (el tercer “intervalo” de C) y G es el quinto perfecto (el quinto intervalo desde C (es decir, la raíz)).

En contraste, un acorde menor es un acorde que tiene una raíz, un tercero menor (o “bajado”) y un quinto perfecto. El quinto perfecto (la combinación de C y G) permanece constante en los acordes mayores y menores. La única distinción es que la tercera (nota que está a tres intervalos de la raíz) se baja un semitono. En este ejemplo, la E se reduce a Eb, para cambiar un acorde de C mayor a un acorde de C menor.

La explicación más completa que puedo encontrar acerca de por qué el tercio más bajo (característica de los acordes menores) se asocia con la tristeza es que imita de cerca los patrones del habla humana, cuando se percibe que el patrón del habla es triste.

Curtis, ME y Bharucha, JJ (2010). El tercero menor comunica tristeza en el habla, reflejando su uso en la música. Emoción, 10, 335-348. http://ase.tufts.edu/psychology/…

Resumen: Hay una larga historia de intentos por explicar por qué se percibe que la música expresa emociones. La relación entre los tonos sirve como una señal importante para transmitir la emoción en la música. El intervalo musical conocido como el tercio menor generalmente se piensa que transmite tristeza. Revelamos que el tercio menor también ocurre en el contorno del tono del habla que transmite tristeza. 9 actrices registraron muestras de habla bisilábicas que transmitían cuatro emociones. Los análisis acústicos revelaron que la relación entre los 2 tonos salientes de las muestras de habla triste tendía a aproximarse a un tercio menor. Los participantes calificaron las muestras de habla según la emoción percibida, y el uso de numerosos parámetros acústicos como indicaciones para la identificación emocional se modeló mediante el análisis de regresión. El tercio menor era la señal más confiable para identificar la tristeza. Los participantes adicionales calificaron los intervalos musicales para la emoción, y sus calificaciones verificaron la asociación histórica entre el tercero musical menor y la tristeza. Estos hallazgos apoyan la teoría de que las expresiones vocales humanas y la música comparten un código acústico para comunicar la tristeza.

Biografía del autor: http://ase.tufts.edu/psychology/…

El artículo es bastante largo y tiene algunos cálculos matemáticos complejos, pero tal vez proporcione una explicación más plausible de por qué el menor está triste frente a la explicación tradicional: ” Simplemente es “.

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[1] Acordes de menor a mayor – Introducción a la teoría musical para principiantes

Answer 3

Leería esto si fuera usted: Explicación de la armonía. Ofrece nuevos conocimientos sobre cómo entender la armonía. Lea especialmente la sección 3.4, El acorde menor.

Ahora, si bien no puedo dar una respuesta verdadera, puedo decirle cuáles son mis pensamientos sobre el tema. La forma en que lo veo es que, en primer lugar, el acorde mayor de alguna manera suena “correcto” y, por lo tanto, “feliz” porque las tres notas que lo componen son las que se encuentran en la serie de armónicos: cuando tocas una sola nota en un instrumento, debido a un fenómeno físico particular llamado armónicos, en realidad hay un montón de notas que se tocan (vea la serie de armónicas (música)); Puedes escucharlos si escuchas con atención. Los primeros armónicos son los más fáciles de escuchar, y juntos crean el acorde mayor.
Creo que este fenómeno está relacionado con el hecho de que, por alguna razón, al cerebro le gusta escuchar las notas que componen la serie armónica. Esa sería la razón por la que el acorde mayor suena “feliz”.

Ahora, ¿qué pasa con el acorde menor? Como el acorde mayor, es estable. Esto significa que, a diferencia de los acordes de séptima o disminuidos, no “quiere” resolverse con otro acorde, lo que significa, por ejemplo, que puede terminar una canción con un acorde mayor o menor. Pero, ¿cómo podemos explicar por qué es estable, a pesar de que las notas que lo componen no son parte de la serie de armónicos? ¿Y por qué suena triste?
Lo que creo que sucede es que el cerebro no solo busca notas que se ajusten a la serie de armónicos, sino que también busca los intervalos entre las notas, de una manera que no entiendo completamente. Entonces, cuando el cerebro escucha las notas que forman un acorde menor, ambos escuchan los intervalos “correctos”, básicamente un tercio menor y otro tercero mayor (y un quinto), pero en el orden “incorrecto” (más sobre esto en el artículo enlazado arriba). Es por esto que ambos suenan estables, pero un poco “apagados”. Como si algo faltara, de ahí la tristeza.
Me doy cuenta de que no he tenido éxito en explicar cómo funciona esto, pero esto es sólo un alimento para).

Otra cosa en que pensar es cuán estrechamente relacionados están un acorde mayor y su acorde menor relativo (como C mayor y A menor). Incluso puede cambiar una con la otra en una canción y hacer que todo funcione bien, la mayoría del tiempo. Mientras que si quisiera cambiar, diga C mayor con C menor, se crearía una perturbación mucho mayor. Para mí, esto significa que el cerebro escucha un acorde menor como una variante de su mayor relativo, y los coloca a ambos en la misma categoría. Así que el acorde A menor sería como un acorde de C mayor “triste”. Por supuesto, así es como lo escucho.

Encontrarás una explicación mucho mejor en ese artículo (muy largo): Explicación de la armonía

Edición: también hay otra teoría que intenta explicar por qué hay acordes menores, basados ​​en la serie de armónicos inversos:
http://en.wikipedia.org/wiki/Und …

Answer 4

La forma en que se formula esta pregunta es problemática. Para empezar, tendrías que creer que el vasto y increíblemente complejo espectro de las emociones humanas provocadas por la música, con todas sus múltiples contradicciones y ambigüedades, se pueden clasificar convenientemente en las categorías binarias de “feliz” y “triste”. ¿Qué hay de reflexivo, meditativo, melancólico o pensativo? ¿Cuentan como ‘tristes’?

En segundo lugar, la pregunta afirma como un hecho que las tríadas mayor y menor del sistema tonal están asociadas inequívocamente con estas categorías de emoción. El hecho de que dichos acordes no formen parte de muchas formas no occidentales de expresión musical debería hacer que uno reflexione de inmediato. Mucha música tradicional tibetana, por ejemplo, es monofónica. La música carnática del sur de la India también tiene poca simultaneidad de tono y utiliza una compleja variedad de modos microtonales. La música gamelan balinesa no tiene intervalos estándar, y la afinación varía de una orquesta a otra. Hay muchos otros ejemplos. La música occidental, para el caso, solo ha hecho un uso sistemático de la armonía triádica durante aproximadamente 500 años, una pequeña parte de su historia.

Decir que los acordes menores o mayores suenan felices o tristes es como afirmar que las muestras de color pueden expresar emociones. No es tan simple. La expresión musical es altamente dependiente del contexto. Un solo acorde, que suena en forma aislada, no tiene ningún potencial expresivo en absoluto; Es simplemente un objeto acústico. Lo que haga con ese objeto y el contexto en el que opera puede generar emoción, especialmente cuando se escucha en el contexto de un reflejo cultural particular.

Puede ser más interesante preguntar por qué el modo menor tiende, en términos generales, a asociarse con tempos lentos en la música clásica occidental, mientras que el modo mayor tiende a asociarse con movimientos rápidos, teniendo en cuenta que estos son los únicos modos. utilizado en la mayor parte de la música clásica de práctica común (de los seis empleados en la música modal anterior). Sospecho que la respuesta sería que el modo menor natural tiene una fuerza tonal algo más débil que el modo mayor, porque carece de un tono principal (el intervalo de semitono que se encuentra justo debajo de la tónica, o nota principal), y que los contextos expresivos han evolucionado. En torno a este hecho, aunque en la práctica, el acorde dominante en el modo menor a menudo tiene un tercio mayor por encima de la raíz. En mi experiencia, los patrones rítmicos y los tempi pueden establecer un contexto emocional de una manera mucho más primitiva que el tono. Sin embargo, nada de esto tiene nada que ver con la serie de armónicos o los patrones de habla en sujetos de prueba estadounidenses.