¿Cuáles son algunas de las emociones que rara vez se ven en las películas?

La intensidad de las emociones que sentimos cuando vemos películas es menor de lo que sentiríamos si sintiéramos o experimentáramos los eventos en nuestras propias vidas; sí, incluyendo todos aquellos casos en que sentiste algo en tu garganta, o que apartaste la vista porque no pudiste soportar verlo, o que sentiste una rabia dentro de ti mientras observabas esa escena.

Habiendo dicho eso, las películas tienen que depender de sacar emociones de ti. El cineasta cuenta con miedos, vulnerabilidades, deseos, pasiones, frustraciones, deseos, porque esa es la única manera de relacionarnos con los personajes; cuando no puedes relacionarte con los personajes, entonces, no te importa la película.

Con quién nos relacionamos, depende mucho de cómo se relacionen los personajes con algún aspecto importante de nuestras vidas. El desarrollo emocional de los personajes nos conecta, sus historias nos conectan, sus reacciones emocionales nos conectan y sus transformaciones emocionales nos conectan.

No necesitamos ser los personajes en sí mismos, para relacionarnos con ellos, es decir, no necesitas ser un pez para conectarte o relacionarte con Dory, o ser un León para relacionarte con personajes de un Rey León (1994) ). Cómo te relacionas con los personajes son a través de las emociones retratadas. Por lo tanto, las películas generalmente no evitan mostrar un rango de emociones, ya que el método también es intrínseco para establecer la destreza de actuación o la versatilidad de un actor.

Creo que las películas se pueden dividir en dos tipos:

  • Donde los personajes trabajan juntos para crear y mover una historia (por ejemplo, WALL · E (2008), Shame (1968), Crash (2004), 12 Angry Men (1957), Pulp Fiction (1994), Zodiac (2007), etc.) y
  • Donde los personajes (uno principal o algunos asociados) son ellos mismos una historia (Taste of Cherry (1997), Persona (1966), Fight Club (1999), In the Mood for Love (2000), Annie Hall (1977), Antes del amanecer (1995) trilogía, etc)

Aunque no es una regla establecida en piedra, pero en el último rango de películas como se describió anteriormente, un cineasta tiene mucho más control al retratar un rango de emociones, lo que podría considerarse un área particularmente potente para demostrar que los personajes pasan por varias emociones. El éxito de las películas en un sentido más genérico, depende de retratar emociones de todos modos.

En este contexto, como cinéfilo, hay dos emociones principales que siento que son una rareza en las películas:

1. Sentirse gris: no se equivoque, no se trata de que los personajes sean grises. Se trata de reconocer esos momentos fugaces que nuestra conciencia nos muestra como un espejo cuando sabe que está siendo injustificado, manipulador, celoso, intolerante, odioso, vengativo, etc. porque tiene sus propias razones para hacerlo, que otros nunca podrían obtener. .

Cada uno de nosotros tiene esos momentos grises en los que sabemos lo que somos, que probablemente no podemos contarles a nuestros cónyuges, compañeros, mejores amigos o extraños al azar en Internet, excepto bajo el manto del anonimato.

Esos momentos y emociones podrían ser aquellos en los que nos sentimos celosos porque sabemos que somos los mejores, pero probablemente no lo diríamos NUNCA por temor a ser considerados egoístas, o en aquellos momentos en que no nos gusta alguien porque tienen algo que no nos gusta . Nunca podremos tenerlo , pero por supuesto nunca lo admitiremos, no sea que las emociones hieran la sensibilidad de las personas.

Tenemos esas emociones, todos los días. Sentimos esas emociones porque es humano sentir esas emociones. Todos nosotros somos imperfectos.

Sentirse gris no es sentirse oscuro; Tenemos cine negro para eso.

Feeling Grey abarca sentir lo bueno y lo malo juntos . no es complicado, solo son complejas sinapsis de emociones, siguiendo la trayectoria de ver lo bueno en ti cogidos de la mano del mal y gradualmente saliendo del resentimiento que se deriva del hecho de no poder controlar la cobertura para cubrir nuestra vida.

Incluso cuando se muestra que los personajes son grises, se demuestra que las acciones y los eventos hacen que los personajes se vuelvan grises, pero estar cara a cara con tales emociones, reconocerlas, sentirlas, rara vez se muestran.

Para rematar, llamaría “¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966) “y” Escenas de un matrimonio (TV Mini-Series 1973) “al tocar esas emociones grises, pero en general, el paso del protagonista a ser una mala persona a volverse bueno, casi se muestra como distinto y completa, como en American History X (1998) o en A Clockwork Orange (1971); Si bien también se muestra que los personajes oscilan entre esos senderos serpenteantes, es raro que se vean que encarnan las emociones.


2. Pena complicada: la pena complicada conlleva la pena de perder a un ser querido que sufría sin cesar y usted había sido cuidador. Después de que el ser querido fallece, después de pasar sus últimos días en un hospicio o bajo su cuidado, encuentra una cierta liberación: la liberación de no tener que ver a su ser querido sufrir más y la liberación de la tarea emocional y física muy difícil de ser cuidador o apoyo; al mismo tiempo, hay una culpa de sentir esa liberación. En cierto modo, está contento de que su ser querido finalmente haya encontrado la paz pero al mismo tiempo, también se siente un vacío en su vida, de ser despojado de la intimidad que compartió con su ser querido, de no seguir siendo un cuidador. Además de sentirse tranquilos de que finalmente hayan fallecido.

La aflicción complicada ha sido un área de investigación intrigada en los últimos años en el intento de disminuirla. Esa emoción existe de verdad.

Podría ser que, dado que esta emoción está tan asociada con la morbilidad, rara vez se aborda o se muestra, porque no es una sensación cómoda de enfrentar que podemos sentirnos tranquilos cuando un ser querido nos abandona, tampoco queremos enfrentarnos. el hecho de que las emociones de liberación y culpa y el contenido y la pena pueden existir al mismo tiempo.

Esta emoción se demostró fugazmente I’ve Loved You So Long (2008), pero aparte de eso, incluso en películas con temas un tanto mórbidos sobre el duelo, como Three Colors: Blue (1993), donde fases muy complejas de duelo e intentos de Manejarlo se está mostrando, el “dolor complicado ” rara vez encuentra una demostración.


En un nivel más pequeño, aunque sé que la tesis de Sapir-Whorf tiene sus parámetros, me pregunto si las emociones que se enseñan o aprenden se demostrarán alguna vez fuera de sus límites culturales.

Dos ejemplos instantáneos vienen a mi mente, basados ​​en mi lengua materna, el bengalí:

a) Biroho : Este es el sentimiento cuando, al experimentar la separación, un amante se da cuenta de lo mucho que ama a su pareja. La palabra no tiene un equivalente en inglés, así que continuaré usando su versión bengalí.

No es solo que “la ausencia hace crecer el cariño”; biroho se percibe como una emoción entrañable en sí misma, donde las parejas parecen disfrutarla, saborearla, experimentar la separación hasta sus últimos fragmentos, como es evidente en innumerables canciones y literatura dedicada a ella. Como resultado, las parejas a veces esperan su ” biroho ” tiempo, porque a través de la cacofonía de vivir sus vidas mundanas, podrían olvidar lo que podría ser sentir amor y estar enamorado.

Mientras que las películas indias suelen mostrar la emoción de Biroho (la palabra también existe en hindi), está muy ausente en las películas de otros países.

b) Monkharap : Una vez, nuevamente, esta palabra no tiene un equivalente de inglés traducible. Tomado literalmente, significa tener un malestar en tu mente . En realidad, el significado conlleva un sentimiento de tristeza, que no es depresión, para las cosas y las personas que han pasado, así como sin ninguna razón explícita.

Uno podría conseguir un monkharap así.

Uno podría obtener un monkharap para una persona que ni siquiera ha conocido.

Uno podría obtener un monkharap simplemente mirando desde el balcón, viendo a la gente pasar por sus vidas en las calles.

Uno podría obtener un monkharap por el hecho de que el sol está saliendo por la ventana, mientras sus padres duermen en la calma de la noche.

El sentimiento de tristeza o anhelo simplemente no corta esta emoción; no es tan intenso llamarse tristeza; la emoción es bastante controlable, pero es algo que no quieres controlar; simplemente dejarías que la emoción te dominara porque es como estar un poco solo y ser verdadero. contigo mismo y encontrando demasiado espacio a tu alrededor.

Las emociones son un laberinto.

Tal vez simplemente no haya visto suficientes películas que lo involucren, pero siento que el sentimiento de ” vergüenza ” no se explora tanto como las otras emociones humanas universales.

No estoy hablando de la vergüenza simple y breve que se siente cuando se hace algo mal, sino del sentimiento fuerte y agobiante de haber hecho o dicho algo completamente fuera de lugar, vergonzoso y, a veces, incluso asqueroso (en términos de moral o literalmente hablando). No lo vemos mucho, al menos no en el nivel en que lo siente el personaje principal y tenemos que relacionarnos directamente con él. He oído que la película ‘Vergüenza’ es, por cierto, una buena representación de todo ese sentimiento, pero esta es una de las pocas, pocas películas en las que me he dado cuenta que tienen esa historia. Uno que está totalmente descartado por el vergonzoso secreto de una persona y la forma en que lo manejan.

Creo que es por eso que rara vez está presente en una película: escribir un guión en el que el personaje principal se sienta avergonzado sin incomodar al espectador es un logro difícil. La mayoría de los directores prefieren apostar en guiones que hacen que el espectador se sienta animado o, al menos, empático hacia un personaje principal, no un guión en el que el espectador sienta una gran vergüenza de segunda mano y, en la mayoría de los casos, una gran retrospección en su propio persona. No es una gran noticia que preferimos no ver cuán cruda y complicada puede ser la humanidad a veces.

Apatía.

Existe la creencia común de que la mayoría de los matrimonios terminan con gritos, infidelidad, abuso, ira, odio. En las películas es probablemente mucho más entretenido ver algún tipo de batalla acalorada para justificar el final de una relación. Es más fácil de digerir. Que tiene sentido.

El mundo real no es tan emocionante. La mayoría de los matrimonios terminan en silencio. Dos personas que se han vuelto indiferentes entre sí a lo largo de los años. La chispa se ha ido y simplemente coexisten con pocos o ningún interés común. En algún momento, uno de ellos tiene el coraje de abordar finalmente su relación apática y van por caminos separados. Este es un concepto bastante aterrador para las parejas que temen el silencio.

(Para ser justos, hay matrimonios como este y ambas partes están muy contentas y no hay nada de malo en eso. Pero eso no responde a la pregunta que nos ocupa).

Escribir, dirigir o ejecutar un guión centrado en el deterioro de una relación debido a la apatía sería increíblemente difícil. Los personajes principales están básicamente aburridos entre sí. ¿Cómo funcionaría eso en el teatro? ¿Dos personas son aburridas durante dos horas por lo que se divorcian?

A pesar de que es más realista, la gente no va al cine para ver vidas insípidas de vainilla, ¿verdad?

Temor.

“Pero, Alan, ¡los buenos siempre se confiesan mutuamente antes de que suceda el Evento de Cambio de Parcela Importante!”

Sí. Cierto. Mi error.

Miedo en muchos de los otros personajes menores.

No, no estoy contando esa escena en la que un soldado al azar o algo así está corriendo, apuntando su arma a las cosas, entrando en pánico, brillando su luz. Algo así.

Gracias, Lego.

No cuento esa causa tan pronto como lo haces, él se convierte en el personaje principal de esa escena. No, estoy hablando de escenas como esta.

Solo para tu información, en una embarcación de la Marina de los EE. UU., General Quarters significa “combate épico de tormenta de mierda para bajar, así que lleva tu trasero a donde debería estar, hijo”.

Pero no describe el miedo que deberían sentir. Cuando Sophia de Tricht respondió a una de mis preguntas: ¿Qué película ha retratado con mayor precisión a General Quarters en un barco de la Armada de los Estados Unidos?

Oh tambien Una parte de sentarse a su lado esperando el daño es saber que dicho daño podría provenir de un misil que impacta sobre o sobre su persona, causando la destrucción instantánea de usted y de otras diez personas que están a su alrededor, y la mutilación de docenas más que fueron al azar la suerte de estar más lejos.

No puedes capturar ese aburrimiento / terror en la película.

Y un comentario de John Chesire sobre la pregunta:

“Esto no es un simulacro”. ¡Escuchar esto también hará que tu adrenalina salga de las listas de éxitos! WTF, ¿qué nos viene? BTDT!

Como lo dicen, todos están aterrorizados. Parte se pregunta si podrías morir repentinamente, parte de eso es saber que estarás en una mierda profunda, y que los buenos amigos pueden morir.

Pero en el clip corto, apenas se puede ver la emoción de los extras, solo un poco de actitud maliciosa “los negocios son como los negocios”. Todos tienen una mirada sombría que simplemente dice “hemos ensayado esto antes y sabemos lo que estamos haciendo”.

Pero incluso si no puedes representar ese tipo de terror en una película en solo un minuto. Tomaría horas tratando de hacer eso.

Estar subestimado a lo largo de tu vida … ¡hasta un momento!

Tienes el potencial de hacerlo grande, de verdad. Pero su vida es una serie de problemas que le impiden escapar y ser lo mejor que pueda. ¡No importa cuánto lo intente!

Caes, luego te levantas … nuevamente caes, una vez más te levantas y esto continúa continuamente. Esta es una historia común de clase media, una historia cuyos personajes son personas cotidianas que vemos todos los días a nuestro alrededor.

Hasta un día, cuando toda la lucha fructifica. Le resulta difícil aceptar la realidad, ya que, al pasar por lo que pasó, nunca imaginó que saliera tan fuerte. La emoción te ahoga y casi te paraliza a ti y a tu existencia …

Will Smith desarrolla esta emoción de manera brillante en The Pursuit of Happyness , cuando finalmente lo logra como corredor.

La lucha por la que atraviesa el personaje, para proporcionarle una mejor vida a su hijo, está aún más allá de todas las medidas, es fácil de identificar y Will Smith hizo un gran trabajo al transmitir que

Esta escena de mi película favorita de todos los tiempos Seven Pounds (película de 2008)

En esta escena se reunieron emociones crudas, absolutamente crudas, que iban desde la ira, la conmoción, la apatía, el desamparo, el remordimiento y el odio hacia uno mismo, por nombrar algunos. Aunque estas emociones son algo que rara vez se ven, pero lo que es raro es una película que presenta una situación, de manera impecable, en la que dos personas experimentan una amalgama de todas las emociones mencionadas anteriormente.

Los impecables cambios en las expresiones corporales y faciales de Will Smith y Woody Harrelson, mientras estaban en la llamada, fueron fascinantes y, si se me permite usar la palabra, me conmueve el alma. Esta escena en particular me hace cerrar mi puño con ira mientras simultáneamente obliga a mis ojos a llorar.

Lugar más allá de los pinos

Spoilers: a pesar de que Ryan Gosling está ahí solo durante los primeros 10 a 20 minutos, persigue toda la película como ningún otro actor.

Ryan Gosling es Luke. Un hombre que no habla mucho, una persona que está constantemente pensando en ser mejor pareja y esposo. Él pone de manifiesto sus emociones como padre y compañero de una manera que pocos actores tienen.

Si no has visto esta película, debes hacerlo.

La industria cinematográfica coreana está produciendo películas asombrosas como recuerdos de un asesinato, vi al diablo, el nuevo mundo, mi chica descarada, Asuntos internos, pero me gustó mucho esta y una de las mejores películas sobre el amor, Un momento para recordar. Por qué es una ¿gran película? lee el artículo aquí

Fuente del artículo cinemababu – Un momento para recordar Análisis de la película de 2004 – Una joya indispensable en el amor verdadero

Qué buena sensación para la película. A pesar de que se estrenó en 2004, la cinematografía es nueva y se puede conectar mucho con los personajes. Otra joya en las películas coreanas

El amor es un sentimiento maravilloso y muchos poetas, artistas y empresarios impulsados ​​por el amor y creados productos hermosos. ¿Pero el amor verdadero existe? ¿Es una atracción, hormonas o un sentimiento que la ciencia no puede probar? Estas son las preguntas que siempre quedan. Como preguntas que no pueden ser respondidas. Algunas personas sienten maneras diferentes, pero quienes han encontrado el amor verdadero son las más afortunadas . Entonces, ¿de qué trata esta película? Se trata del amor verdadero entre una pareja.

Así que la película comienza con la heroína Sujin que espera en una estación de ferrocarril para fugarse con Seo, un hombre casado, pero no se presentó. Así que ella quedó completamente devastada y se encontrará con el héroe de la película Cheol en la estación de ferrocarril. Hero es un carpintero y La heroína es de una familia de clase alta. Después de eso, se reunirán en diferentes ocasiones y se enamorarán el uno del otro. Después de tanta lucha se casarán, ¿el final es feliz? No, pero el destino es diferente y la heroína descubre que padece la enfermedad de Alzheimer (una pérdida total de la memoria). ) por lo que su amor se pone a prueba en estas circunstancias y qué sucederá para ver la película

La película tiene muchos momentos en los que sentirá que el amor y los actores hicieron un trabajo increíble al retratar las emociones. Mientras que la primera mitad de la película se mueve en una nota más ligera, los siguientes 45 minutos son un viaje emocional. El clímax de la película es muy emotivo y justifica el título.

Finalmente, la película trata sobre el amor verdadero. El amor no se trata de los mensajes que compartes en los teléfonos celulares o de mostrar públicamente tu afecto al tomar fotografías o hacer tonterías, sino que es una emoción que conecta al alma humana en sí misma. El amor verdadero cruza todos los límites y dos almas se convierten uno y llevando una vida que se apoyan mutuamente en sus decisiones. El verdadero amor no es el amor cuando eres feliz en la relación, sino cuando se prueba el amor con todas las dificultades de la vida, cuánto puedes apoyar a tu pareja, hasta dónde puedes llegar y puedes realmente sacrificar todo por tu alma gemela, si es así, esa es la razón. Amor verdadero. La película describe perfectamente esta emoción y todos deberían ver esta película, especialmente quienes aman las películas románticas, no deberían perderse esta joya.

Finalmente estoy concluyendo esto con una hermosa cita sobre el amor verdadero.

¡Demasiada lectura este fin de semana me hizo encontrar esta respuesta en un sitio web! ¡Estoy totalmente de acuerdo con esto!

Se supone que la palabra “alma gemela” produce sentimientos de alegría y amor. Sentimientos de gratitud y emoción por haber encontrado a la persona con la que estamos destinados a estar. Sentimientos de puro consuelo y felicidad.

Pero a veces se siente como lo contrario. A veces simplemente nos estresa porque es una palabra de mierda.

Es una mierda porque nos hace sentir que debemos tener estas historias de amor abrumadoramente perfectas. Historias de personas que van a los confines de la tierra unas por otras, de que están totalmente equivocadas la una con la otra en el papel, pero que están juntas de todos modos porque su amor es justo eso ~ fuerte. ~

La palabra invoca un pánico dentro de nosotros que nos hace sentir que necesitamos ser la mitad de un romance que involucra monólogos del estilo de Anatomía de Grey , donde nos miramos unos a otros y hablamos en confesiones de largo aliento que son casi tan hermosas como las Historia que existe entre nosotros. Ya sabes que hacer. Corriendo por el aeropuerto para atrapar a nuestro ser querido antes de abordar el avión, besarse en medio de un telón de fondo que podría rivalizar con un conjunto de propuestas de solteros , pararse frente a la puerta bajo la lluvia torrencial y decir algo desgarradoramente perfecto. Todo eso cae bajo la palabra ‘alma gemela’.

Pero a veces todo lo que queremos es encontrar a nuestra persona.

El que nos ama a pesar de nuestro aliento matutino, el que nos hace reír incluso cuando estamos muy molestos con ellos, el que nos emociona quedarnos un sábado por la noche y cocinar, ser perezosos y no hacer nada. La persona que verá Stranger Things con nosotros porque estamos demasiado asustados para verlo solo, aunque nos consideremos adultos con trabajos de tiempo completo.

El que tropezará torpemente con sus palabras al tratar de decir ‘Te amo’, lo que solo lo hace más perfecto y más significativo.

El que nos llama cuando necesitamos que nos llamen. El que solo nos hace enamorarnos más de ellos cuando revelan su naturaleza imperfecta, porque nos recuerda que también son humanos y que confían lo suficiente en nosotros para abrir lo que más a menudo ocultan.

A veces, eso es lo que necesitas. Esas son las verdaderas cosas románticas: esos momentos cotidianos y humanos que ocurren en todo el tiempo que existe entre las escenas de comedia romántica perfectamente cuidadas.

Cualquiera puede enamorarse de un alma gemela: los seres articulados, impecables y misteriosos que nunca pasan un solo minuto mirando, sintiendo o pareciendo inseguros.

¿Pero enamorarte de tu persona, alguien que todavía te hace sonreír a pesar de todo lo que nos rodea a diario? Eso es raro. Eso es especial Y eso es algo que Hollywood nunca podrá tener en sus manos.

Artículo originalmente de No encuentre a su alma gemela, simplemente encuentre a su persona en ThoughtCatalog.

Complacencia.

En la mayoría de las películas, normalmente se trata de alguien que no está satisfecho con sus circunstancias actuales, pero luego se dispuso a hacer un cambio en su vida. Sin embargo, Hollywood no ha hecho un buen trabajo de ilustrar lo que sucedería cuando alguien ya tiene éxito, pero como resultado de su éxito, se vuelven complacientes. Cuando las personas dejan de intentar superarse debido a los sentimientos de autosatisfacción, su propio éxito engendra el fracaso. Incluso si la cita a continuación de Andy Grove es un poco extrema, tiene algo de verdad.

“Solo los paranoicos sobreviven”

¿Alguna vez sentiste que has visto todas las emociones de ser amor con alguien y no hay nada nuevo que experimentar? ¿Y cuando te vuelves a enamorar de alguien, tu corazón ya no palpita y no sientes el dolor como solías sentirlo? ¿No eres necesariamente infeliz pero tampoco estás emocionado?

Lo encontré muy real y sutil, pero al mismo tiempo muy raramente expresado en películas. Theodore (Joaquin Phoenix) retrata con mucha madurez esta sensación de saturación en la película Her (2013).

Ella (2013)

“A veces creo que he sentido todo lo que alguna vez voy a sentir. Y de aquí en adelante, no sentiré nada nuevo. Solo versiones menores de lo que ya he sentido “. – Theodore

Nos enamoramos tantas veces, cada vez que volvemos a empezar, cada vez que corremos nuestras emociones. En algún momento te das cuenta de que cruzaste la cima de la emoción más alta, ya no hay nada nuevo y todo parece cliché y rutina.

No sé si hay una palabra para sentirse en paz cuando estás solo.

Siento que es raro que las películas muestren personajes que son más felices por sí solos, sin alguien con quien hablar o disparar ideas.

Lo entiendo; Sería bastante aburrido ver a un personaje hacer eso durante toda una película, especialmente cuando la mayoría de los conflictos en la actualidad son hombre contra hombre. Necesitas a otras personas, generalmente cerca del personaje principal, para impulsar la trama.

Una película que creo que hace esto bien es “Up in the Air (2009)”. (Al menos al principio)

Esencialmente, me encantaría ver películas con más personajes que estén solos, pero no necesariamente solitarios. ¿Qué emoción es esa?

Pena retrasada

Sabes, esto no es algo muy discutido. Es, sin embargo, algo que he experimentado varias veces. Así es como baja:

Algo terrible sucede. Tal vez un ser querido está en el hospital, tal vez su mascota se escapó, tal vez un amigo trató de suicidarse.

Te das cuenta de que esto está sucediendo, pero … tal vez estés realmente ocupado, tal vez lo niegues, tal vez nada salga de lo habitual, pero simplemente no te sientes de la forma en que sabes que debes hacerlo.

El pánico no llega. Tal vez se dé cuenta de que debería hacerlo, tal vez no se dé cuenta de la extensión de la situación hasta más tarde.

Deberías sentir pánico, ansiedad, tristeza, horror, conmoción, algo así. Pero tú no lo haces. No estás seguro de si sientes algo en absoluto. Puede ser un poco confuso o desconcertante.

Un rato después, los sentimientos pueden ponerse al día. Sólo que ahora, es demasiado tarde para sentirse triste. El evento malo ha llegado y pasado, y la diferencia puede parecerle insignificante ahora, es posible que simplemente se haya acostumbrado al mundo de eventos post-malo.

¿Alguna vez perdió a alguien cercano a usted, a alguien que amaba, pero no lloró ni se sintió particularmente triste? En cambio, ¿no sentiste nada?

Este sentimiento de vacío después de perder a alguien se explora en Demolition (2015).

El dolor se explora en muchas películas, y las emociones comunes que se encuentran en tales películas son la tristeza y la ira. Pero una incapacidad para llorar porque te sientes perdido y vacío no es algo que haya visto mucho. Recientemente perdí a alguien que me importaba mucho, pero no sentía nada y luego me pregunté si había algo malo en mí.

Creo que esta emoción rara vez se ve en las películas porque es un tema tabú. Se supone que uno debe reaccionar fuertemente ante la pérdida de un ser querido. Se supone que estás en shock. Se supone que debes llorar en el funeral. Si no lo hace, entonces debe haber algo mal con usted, ¿verdad? Tal vez en realidad no te importó la persona que murió. Tal vez eres un psicópata. Quizás estés deprimido.

O tal vez está bien no sentir nada. No hay nada particularmente malo en ti. Y es algo con lo que muchos pueden relacionarse. Creo que lo es.

Las emociones son parte del lenguaje corporal o la para-lingüística:

  1. lenguaje corporal

sustantivo

  1. Los movimientos y posturas conscientes e inconscientes a través de los cuales se comunican actitudes y sentimientos.
  2. Lista de palabras de emociones

Alegre ternura indefensa

Segura Miedo Deprimido

Feliz ansioso desesperado

Amor preocupado dolor

Lujuria asustada incierta

  1. Contar cuentos implica más que alinear las piezas de acción, ordenarlas en un orden lógico y luego sacar conclusiones. Sí, la acción dramática lleva a los espectadores al borde de sus asientos. Y sí, conflicto, tensión, suspenso y curiosidad enganchan a los espectadores. Sin embargo, no importa cuán emocionante sea la acción, las reacciones emocionales y el desarrollo emocional del personaje proporcionan fascinación. Cualquier presentación con un fuerte elemento humano aumenta las posibilidades de identificación de la audiencia.

En una línea de la historia convincente, los personajes crecen y cambian paso a paso debido a la acción dramática. Este crecimiento no pretende ser meramente a nivel físico. A menudo, en su afán de mostrar efectos especiales de alta tecnología, los cineastas y los escritores olvidan el poder del desarrollo emocional del personaje. Los desafíos a los que se enfrenta un personaje deben afectarlo emocionalmente, y cuanto más profundo mejor. Una forma efectiva de realizar un seguimiento de estos pasos incrementales es con el uso de un rastreador de escenas. Un rastreador de escenas le pide que cumpla siete elementos esenciales en cada escena. Para nuestros propósitos aquí, nos centraremos en los dos elementos esenciales que tienen que ver con la emoción.

La traducción automática o los traductores no pueden ver las emociones 🙂 ¿sí?

¡¡¡¡¡¡¡ADVERTENCIA!!!!!!!

***** SPOILERS ADELANTE *****

Esta escena es de la película Unbroken, me encanta esta escena en esta escena Louis Zamperini sostiene una larga barra de piedra pesada (no recuerdo qué es 😀: D) y el soldado japonés Mutsuhiro Watanabe lo está mirando. El soldado japonés le está pidiendo a Louis que no lo mire porque no le gusta que los prisioneros se miren a los ojos, pero Louis está constantemente mirando porque no está listo para romper. El soldado japonés se dio cuenta de que no podía romperlo, por lo que terminó siendo un hombre destrozado .

La escena está tan llena de emoción e inspiración que nos dice que “LO QUE SEA LA SITUACIÓN SOLO NUNCA SE DEBEN RECIBIR” . Esta escena trae lágrimas en los ojos.

Las emociones en toda la película de Jack O’Connell son realmente magníficas, realmente geniales.

Enlace para la escena es:

Gracias por detenerse y perdonarme por mis errores gramaticales 🙂

Siempre encontré increíbles las expresiones de Joseph Gordon Lewitt durante la escena de la conversación final en 500 Days of Summer. Sus reacciones a por qué Summer hizo lo que ella hizo es simplemente increíble. Sus ojos expresan una expresión de una mezcla de incomprensión y dolor que realmente tocó un acorde con la mayoría de los espectadores (¿hombres?).

Finn de verano: Verano: me desperté una mañana y lo supe.

Tom: Tom: ¿Sabes qué?

Finlandés de verano: Verano: de lo que nunca estuve seguro contigo

Tom: ¿Sabes lo que apesta? ¡Al darse cuenta de que todo en lo que crees es completo y completo!

Culpa.

Hay películas a través de las cuales los directores tratan de inculcar lentamente un sentimiento de culpa por haber elegido ver la película. Por lo general, suelen ser películas ligeramente experimentales en las que los directores juegan con la manera en que el espectador recibe la película. Los directores intentan utilizar estas películas como una “prueba” en lugar de simplemente una experiencia de visualización.

Dos ejemplos principales que me vienen a la mente son los juegos divertidos de Micheal haneke (1997/2007) y Henry: retrato de un asesino en serie. (y no, lo siento, estoy en mi celular y no puedo adjuntar imágenes de los carteles de la película).

Estas películas cuentan con asesinos en serie de quienes torturan inútilmente o matan a personas inocentes a intervalos graduales en la película. Estos intervalos se interrumpen por periodos sin incidentes aburridos. De este modo, los espectadores desean ver morir a otra víctima inocente solo para que la película sea emocionante nuevamente. Idealmente, se supone que esto invoca un sentimiento de realización y culpa en algún punto dentro de la película que los haría dejar de ver la película. El director afirma que solo aquellos que se niegan a ver la película y se retiran a mitad de camino son los que aprobaron la “prueba” que posee la película.

Película: The Hachiko

Un animal: perro

Cómo puede ser fiel para ti. Él te amará y confiará en ti más que un egoísta.

En esta película esperó a su dueño mientras ya moría.

Ese sentimiento cuando falla en tu vida y quieres recuperarte de la vida con tu adrenalina. Lo entiendo cuando veo a Batman “el caballero oscuro se levanta” cada vez. Él intenta, cae … varias veces, pero alcanza una nueva altura cada vez que atlas el logra escalar. Cuando el batman sale del pozo, la proximidad es solo el uno por ciento de la salida. Es más fácil para cualquiera caer en la vida y simplemente quedarse allí, pero se necesita un montón de esfuerzo y dedicación para recuperarse. Muy inspirador…