¿Qué pieza de arte te trajo una emoción inesperada o una comprensión más profunda, y por qué?

Answer 1

Los artistas solo pueden pintar aspectos de sí mismos, es, después de todo, todo lo que tienen. Durante las últimas tres décadas, he representado el arte de mi ex esposo, Jean-Claude Gaugy (y ahora otros artistas). Muchas de sus pinturas, que están talladas en madera y luego pintadas, tienen el tema de mujeres o parejas.

En un sentido, cuando crea estas pinturas, ha estado resolviendo sus sentimientos sobre su propio aspecto femenino. Pero para mí, ya que he estado rodeado de ellos y me he acostumbrado al arte, he podido explorar mis sentimientos acerca de ser mujer. Me he vuelto más suave, más suave. He podido relajarme en mi ser más profundo, en gran parte debido a la honestidad y la habilidad que aporta a su obra de arte. Es un regalo que nunca esperé, y nunca podré pagar.

Gracias Steve, por el cumplido de la A2A.

Answer 2

Artemisia gentileschi

Maria magdalen

Estar en una galería en Florencia se está moviendo lo suficiente, pero no esperaba que me moviera una imagen religiosa. Pero esta pequeña pintura; el oro, la humildad, la compleja hembra pintada por una compleja hembra, la luz, la semejanza con pinturas románticas que llegaron siglos más tarde. No tiene precio. Recuerdo que me senté en el suelo y miré por un rato.

Artemisia gentileschi

Answer 3

Soft Construction with Baked Beans, de Salvador Dali, simplemente me detuvo en seco cuando lo vi en el Museo de Arte de Filadelfia. La emoción que experimenté no tengo palabras para; Sentí una gozosa disonancia cognitiva. El cielo, que recuerdo que era mucho más verde de lo que aparece en la imagen de abajo, era a la vez misterioso y reconfortante. Me senté en el piso del museo y pasé una eternidad en este sueño de pesadilla crepuscular, sintiendo el peso desequilibrado de las energías internas luchando juntas, una contra otra, e independientes unas de otras.

Creo que perdí la mente solo por encontrarlo mucho más cuando terminé en relación con esta obra de arte.

Todo por Berger Sandzen me hace sentir como si estuviera en la Iglesia, solo, la tierra es mi lugar de culto y no hay necesidad de ningún sentimiento religioso más allá del simple temor. Siento que me llevo este sentimiento después de dejar su trabajo y puedo llevarlo a las montañas rocosas. Su trabajo necesita grandes espacios para poder apreciarlo por completo, desde una buena distancia, las obras parecen totalmente realistas y, a medida que se acercan, parecen cada vez más impresionistas, hasta llegar a ellas y ver cada pincelada sin mezclar, perdiendo completamente el sentido de la totalidad, parecen proto-cubistas cuando se ven de cerca.

Answer 4

En 1961, compré un LP del Dave Brubeck Quartet que incluía una pintura de Joan Miró en la portada, el álbum es ” Tiempo más fuera ” y la pintura se llama ” Painting 1925 “. El álbum fue mi introducción al jazz fresco y la pintura abstracta y generó un amor por los dos que ha perdurado hasta el día de hoy. ¿Por qué? Debido a que eran tan complementarios entre sí, la pintura bailaba, la música dibujaba imágenes. Los álbumes de “Time Out” y “Time Further Out” todavía se encuentran entre mi escucha favorita y las obras de Miró aún son muy admiradas porque me llevaron a comprender el significado del arte abstracto.

Answer 5

Estaba en mi clase de conferencias de historia del arte, era tarde y la maestra estaba mostrando pintores famosos a través de un proyector en la gran pared, tenía sueño y me costaba concentrarme. Hasta que llegó esta pintura, solo abrió los ojos y quedó asombrada por la escena y la belleza.

Ya que mis ojos estaban adormecidos, no podía ver lo que estaba sucediendo en el agua, pensé que era un arrecife hasta que mi maestra lo señaló donde había gente muriendo. Esta pintura mágica que realmente me llamó la atención fue la pintura de un barco de esclavos. En la parte delantera se pueden ver brazos, piernas, etc. que sobresalen de los esclavos que estaban enfermos y no les servían de nada. Los peces se los comen vivos mientras piden ayuda.

El horror sentí que podía haber una imagen tan espantosa en una pintura tan hermosa y que ni siquiera la vi, hasta que alguien me señaló que no era un arrecife sino que las manos que sobresalían del agua me hacen sentir mal del estómago.

Esto me demuestra, una vez más, que la verdad es lo más importante, no importa cuán fea pueda ser, se debe decir o pintar en este caso.

Answer 6

El grito de edvard munch.

Siento que me puedo relacionar con eso a veces cuando me siento desamparado o forzado, y me recuerda que necesito un momento para distanciarme de la realidad o podría volverse loco.

Answer 7

El trabajo de Miguel Ángel me abruma. Cuando vi su techo en la Capilla Sixtina, casi me desmayo, lo mismo con su Pieta.