¿Por qué mi falta de canto se siente, incluso si canto una canción perfectamente?

Answer 1

Hay una gran diferencia entre aprender una “canción” y aprender a “cantar”.

Es la diferencia entre un artista de mimetismo perfecto y el actor original.

He visto a muchos cantantes poner un esfuerzo sincero y minucioso en la reproducción perfecta de una canción. Los llamo ‘Songers’. Escuchando atentamente, identificando cada matiz. Practicándolo y reproduciéndolo perfectamente. Y sin embargo no hay sensación.

Luego, hay otros que técnicamente están lejos de ser perfectos y, sin embargo, tienen muchos sentimientos. Yo los llamo ‘cantantes’

Los cantantes creen que si imitan con la suficiente sinceridad, gradualmente comenzarán a desarrollar su propio estilo y sentimiento. Pero a pesar de que se hacen populares y atraen audiencias, las audiencias vienen para los cantantes originales que imitan, no para el cantante mismo.

¿Por qué pasó esto?
El cantante es como una persona que intenta reproducir una obra maestra.

Divide la pintura en los píxeles más pequeños y luego reproduce cada píxel con sinceridad. Él comienza desde aquí:

Cuanto más pequeños son los píxeles y mejor la reproducción, más cerca está de la canción original.

Sigue haciendo esto durante días, laboriosamente, sinceramente, uno por uno. Todo este proceso de dividir, identificar y reproducir es un proceso mecánico . Él no es consciente de la “pintura”, sólo los píxeles. Horas de esfuerzo y un millón de píxeles más tarde. Obtiene esto:

¿Es increíble el esfuerzo ? ¿Sí? Especialmente si es perfecto hasta el último píxel.

¿Es significativo ? No.

El mismo esfuerzo y habilidad podrían producir cualquier otra obra maestra, cada una igualmente sin sentido como la anterior.

¿Qué estamos pintando aquí? ¡Ninguna pista! Parece lo mismo que la pieza anterior.

Pero lo que está siendo ‘imitado’ es esto:

Pero para el ‘cantor’ – es todo lo mismo . Cada pintura es igualmente sin sentido como la otra. Una leve ‘Falta de habilidades’ en este enfoque significaría que faltan o reproducen erróneamente píxeles aleatorios . No hay conexión entre las imperfecciones. Y ese es el problema.

Un cantante que no es tan bueno para identificar las variaciones tonales finas. Sus píxeles son mucho más grandes. El resultado no tiene sentido. (Esta es la Mona Lisa en resolución extremadamente baja) Pero él cree que lo está haciendo perfectamente.

Pero lo importante es que incluso las grandes habilidades darían lugar a algo que es igual a la pintura, pero nunca mejor, diferente o significativo. El cantor es como una máquina de escaneo. Se reproduce perfectamente, pero no comprende lo que está escaneando. No importa lo bueno que sea.

Una expresión que es totalmente “incorrecta” en comparación con el original pero que aún tiene significado es siempre mucho mejor. Alguien que busca “inspiración” de la pintura y crea algo como esto tiene mucho más alma que la “perfección” mecánica del cantante.

Un verdadero artista parte de una idea , luego le da forma . La forma puede ser en colores visuales o tonos musicales, en lienzo o en una guitarra. La forma puede ser larga e intrincada, pero la idea subyacente es lo que le da el alma que une todos esos trazos y tonos. La forma por sí misma no tiene vida.

Como un escultor, que comienza con un marco de metal de su idea básica y luego le da carne y huesos. La carne y los huesos pueden tomar la mayor cantidad de habilidades para crear, pero es el marco subyacente lo que determina su belleza .

Así que es muy posible que la mejor imitación carezca de alma, y ​​que un original imperfecto tenga bastante. Es único, tiene su propia idea, su propio significado, su propia autenticidad . Y por eso es hermoso.

Entonces, ¿cómo se pasa de ser un cantante a un cantante? Esa es una pregunta diferente que será abordada más adelante!

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Answer 2

Cantar con sentimiento es mucho más que replicar incluso las modulaciones más minuciosas de una canción. La voz es un instrumento muy personal, y realmente necesitas sumergirte en las letras, no puedes obtener esto aprendiendo toda la técnica del mundo. John Lennon, tan bueno como cantante como es, nunca tiene una técnica perfecta ni reproduce la grabación exactamente como lo hace dentro de sus actuaciones en vivo (de hecho, piensa que su voz no suena bien y le pide a George Martin que haga algo al respecto) sus días de los Beatles, que este último cumple con doble seguimiento), pero su canto logra tocar los corazones de millones de personas. De manera similar, Kurt Cobain no era un buen cantante en términos técnicos, pero fue capaz de influir en toda una generación de rockeros grunge de una manera que su cantante de American Idol o The Voice nunca podría hacer.

No estoy diciendo que debas ignorar la técnica; de hecho, una gran técnica mejorará tu canto aún más y ayudará a tu interpretación de una manera mucho mejor. Sin embargo, no seas el cantante que se esfuerza demasiado en reproducir todo perfectamente en una canción, esa no es una forma creativa de convertirse en un vocalista más atractivo. En su lugar, tome la idea de una canción, identifique las posibles emociones con las que puede salir y vea cómo la interpretará de acuerdo con su voluntad. No siempre tiene que funcionar, pero está bien porque esta etapa de exploración es lo que más adelante lo convertirá en un cantante más atractivo. La sensación basada en cómo lo abordas vendrá por sí sola sin que te des cuenta.