Cómo escribir emocionalmente en un guión.

El primer paso es dejar de intentar escribir “emocionalmente”. Cada guión de calidad es emocional de alguna manera. Hay muchas, muchas emociones, y simplemente escribir con emociones fuertes es una receta para el desastre. En su lugar, concéntrese en qué emociones juegan con sus temas y ayude a hacer avanzar su historia. Una vez que haya reducido la forma en que necesita escribir:

  • Asegúrese de que las emociones necesarias estén claras : un problema que tienen muchos escritores es que hacen que sus personajes sientan las emociones que desean de un guión o de una parte de un guión, pero el personaje que siente algo no necesita que la película sienta la sensación. mismo camino. Gran parte de la escritura emocional de un guión ocurre entre tus líneas de diálogo, y los realizadores lo traducen a * cómo * filman la película. Así que asegúrese de que lo que el script está necesitando esté claro en cómo escribe cada escena.
  • Estructure sus escenas para promover las emociones : las emociones también se pueden usar en la estructura de sus escenas: tal vez se supone que la película se siente emocionada, por lo que las escenas son rápidas y rápidas; o tal vez se supone que la película es sincera, por lo que las escenas a veces se dibujan, con menos diálogo y más enfoque en el lenguaje corporal o el escenario. Hay tantas formas de hacer esto como pensamientos que se pueden tener, pero la parte importante es tomar decisiones sobre la estructura que respalda sus otras opciones.
  • Equilibre cómo se sienten sus personajes: las emociones de los personajes no requieren la resonancia emocional del guión, tanto la forma en que muestra sus emociones como lo que sienten pueden funcionar a favor o en contra de las emociones a las que apunta. Descubre cómo los viajes de tus personajes encajan mejor dentro de tu marco.

Todos estos elementos van de la mano, y hay muchas más cosas que se pueden hacer para garantizar que la resonancia emocional de su guión sea apropiada y lo que usted está buscando. El verdadero pateador es asegurarse de que entiende lo que necesita y planear cómo llegar allí.

Personalmente, para mí, solo escribiría lo que me viene a la mente primero. Es mejor agregar ingredientes después de que la obra esté realmente escrita. Después de eso viene la edición de clases, poniendo y ajustando el tema, la emoción y las características de los personajes! Crear una obra maestra es surrealista, no sabes qué o cómo has creado, ¡simplemente sigues la corriente!
No tenga miedo de cometer errores cuando comience, simplemente escriba lo que quiere y lo que le viene a la mente. Corte detalles innecesarios o agregue detalles importantes cuando edite. ¡Vuelva a leer toda la obra una y otra vez hasta que esté satisfecho! ¡Dáselo a un amigo o dos para que revise la lectura y vuelva a editar su juego, dándole algunos consejos! ¡Es un proceso continuo en el que la edición / revisión lleva más tiempo que el proceso de escritura real! Tienes que ser paciente y abierto a las sugerencias!
¡Aclamaciones!

Pasos

  • Piensa en alguna situación o obtén referencias de otras historias conmovedoras.
  • Elige cualquier personaje de esa historia
  • Imagina que estás en su posición.
  • Piensa qué harías y cómo te sentirás.
  • Su pluma comenzará automáticamente