¿Cómo puedo, como actor, respetuosamente decirle a mi director que no estoy de acuerdo con ellos?

En el ejemplo específico que proporcionó, no puede hacer esto de manera respetuosa. Lo siento.

Si no está de acuerdo con su director sobre lo que están haciendo con usted, como actor, puede decir algo. Por ejemplo, si deseas no estar bailando, porque el actor que interpreta a Curly y el actor que interpreta a Laurie son mejores bailarines que tú, esa es una preocupación que puedes llevar a tu director. Si quieres mejorar los elementos de simpatía de Judd mientras tu director quiere que sea un villano puro, puedes mencionarlo. Pero no es absolutamente tu lugar para tomar una decisión de casting, y eso es lo que es.

Voy a adivinar sobre la base de mi experiencia en el drama de la escuela secundaria y el hecho de que mi esposa es una maestra de drama que se enfrenta a problemas de casting como este constantemente, que hay muchas más mujeres interesadas en el drama en su escuela, y una de las La parte más importante del drama de la escuela secundaria es la inclusión. Puedo hacer jaboneras para esto durante horas, así que no te aburriré aquí, pero el gran musical es la forma más fácil de involucrar a la mayoría de la gente, pero también es la mejor manera de decirle a un niño que no puede cantar ni bailar. que él / ella no es lo suficientemente bueno para hacer drama, que simplemente no es cierto (soy una prueba de eso). Pero es la forma en que la mayoría de los programas lo hacen. En este caso, parece que hay dos mujeres con talento a las que el director quiere dar parte. Uno es probablemente mejor bailarín, el otro mejor cantante. O uno tiene más tiempo para dedicarse a la producción que el otro. O simplemente es una forma de decirle a una chica más que es lo suficientemente buena como para ser parte de ella y tener un papel destacado.

Dramatúrgicamente, si prefieres que sea una respuesta práctica, este es un momento de fantasía. Es el sueño de Laurey. ¿Es el actor que interpreta a Laurie el resto de la obra en el escenario, como ocurre con frecuencia cuando todos los personajes de los sueños son actores separados? Entonces ella necesita poder verse a sí misma entre Judd y Curly. Muchas personas sueñan en tercera persona, y también es una forma clara de decirle a la audiencia quién está soñando y que no es real.

En producciones profesionales, comunitarias y educativas, se me han acercado actores que tienen un problema con la producción. La mayoría de las veces, están preocupados por una interpretación de su propio carácter. Una vez, la historia de la espalda de un actor incluía una aventura con otro personaje. Cuando ese otro actor se enteró, vino a mí increíblemente preocupado de que hubiera permitido que eso sucediera, y no tenía ni idea. Por mi parte, no había ninguna referencia a él en el escenario, así que permití que cada actor tuviera una historia de fondo diferente, ya que daba el rendimiento que yo quería. No necesitaban tener la misma historia de fondo, porque ¿cómo demonios lo sabría la audiencia? Ayudó al primer actor, y no habría ayudado al segundo actor.

Una anécdota más. Hace un año, estaba dirigiendo una obra donde se hizo necesario despedir a un actor. Pasé por muchos canales para asegurarme de que se hiciera profesionalmente, correctamente, que fuera un problema real y que hubiera un reemplazo listo. Durante todo el proceso, no les dije a los actores que estaba trabajando en esa dirección, y ninguno de ellos se quejó. Después, varios actores se me acercaron y me agradecieron por hacerlo, y como resultado la producción fue mucho mejor. Pero ninguno de esos actores me pidió despedir a ese actor; si lo hubieran hecho, probablemente también habría considerado despedir al actor que se quejaba, y varios de los interesados ​​son actores con los que he trabajado durante años y con los cuales tengo relaciones laborales muy fructíferas.

Tenga en cuenta que su director probablemente esté haciendo malabarismos con muchas cosas: la necesidad de inclusión, probablemente el nivel de participación estudiantil obligatorio, un programa de enseñanza completo que incluya calificaciones y probablemente no sea una vida social durante todo el tiempo que está dando a tu produccion Y además de eso, probablemente él / ella quiera que sea un buen espectáculo, para expresar los talentos del estudiante y su propia voz artística.

El casting es uno de los muy pocos trabajos que pertenecen exclusivamente al director (menos en algunas instancias profesionales con fines de lucro) y muchos directores creen que si el programa se presenta correctamente, el 80-95% del trabajo ya está hecho. Es uno de los lugares muy claros en los que NO es el lugar del actor para comentar.

Finalmente, si desafías este tipo de decisión, como actor, después de que el casting ya se haya anunciado, y probablemente después de que el trabajo haya comenzado, dudo mucho que el director te vuelva a elegir. Chúpalo y pásalo bien.

Sería inapropiado para usted expresar su disgusto en este caso. Especialmente porque no eres un profesional y sigues aprendiendo y ganando experiencia. Estoy seguro de que su director tiene sus motivos y, a menos que esto sea algo de lo que tenga un conocimiento particular y pueda ofrecer algunas sugerencias útiles, lo dejaría pasar. En la mayoría de las situaciones, especialmente en el nivel de la escuela secundaria, es inapropiado estar en desacuerdo con un director o al menos expresarlo. El director tiene una visión y una idea clara de cómo lograr un determinado resultado de la producción. Ese es su trabajo y el trabajo de los actores es ser una pieza de ese rompecabezas y seguir la dirección. A nivel profesional, hay ocasiones en las que un director puede ofrecer más oportunidades para colaborar y recibir sugerencias sobre cómo puede moldear su carácter, pero cuando desean sus comentarios, lo solicitan. Por lo general, ver su opinión sin indicaciones es una falta de respeto y poco profesional. A menos que se le indique que haga algo inseguro o no ético, debe seguir las instrucciones y utilizar toda su energía y recursos para obtener el mejor rendimiento posible dentro de los límites establecidos por el director. Escúchalos y ábrete al proceso. Tal vez solo aprendas algunas lecciones valiosas.

La relación entre un actor y un director debe ser de colaboración. Si estuviéramos hablando de una discusión o inquietud sobre su carácter y la interpretación del director, entonces sí, debería haber una discusión y usted nunca debería sentirse mal por eso.

Sin embargo, está hablando de una decisión del director que se elimina al 100% de su relación de colaboración directa con el director. En este caso, sería inapropiado expresar su preocupación u opinión.

Deja que el director dirija.

A menudo se dice que la película es un medio de directores y una etapa es un actor. Al final del día, tú eres el que tiene que salir y hacer el show, así que, por supuesto, tu opinión es importante, incluso a nivel de escuela secundaria. Siempre y cuando seas respetuoso y te acerques al director con tacto, y con el objetivo de estar en la misma página sobre todo.

“lo que dice el director dice” puede ser un ambiente realmente tóxico para trabajar. Obviamente, ellos son los que tienen la visión, y al final del día es su decisión, pero si no están abiertos a otras sugerencias, Puede poner en riesgo el espectáculo. El teatro necesita ser flexible. El trabajo del director es crear un mundo para que usted exista en cada noche.

Mi sugerencia es que encuentre un momento después o antes del ensayo, en el que haya poco o ningún otro elenco, y pida hablar en privado con el director (no con mucha seriedad, solo diga que tiene una pregunta sobre el programa). No les diga que está en desacuerdo con ellos para no provocar ningún conflicto, sino pregunte por qué lo hicieron. Sugerir por qué podría ser mejor de otra manera. Proponer una posible solución práctica. Dígales su enfoque de la escena y de dónde estaba trabajando, como actor, y cómo se vincula con lo que está sucediendo en el escenario. Si son relativamente inteligentes, al menos se sentirán impresionados de que hayas estado haciendo la tarea de tu actor, y si no pueden cambiar la escena para que se adapte a lo que estabas trabajando, al menos podrían ayudarte. crea una interpretación diferente para que funcione para ti.

Lo más importante es que no albergues ningún resentimiento si no logras lo que quieres. A veces en el teatro, las cosas solo tienen que ser. Puede estar fuera de las manos del director, algo de seguridad, algo práctico, o una parte de la visión del director que simplemente no se verá afectada.

Recuerda, todos están ahí para apoyarse unos a otros. El teatro es una familia.

El director tiene la tarea de gestionar el “look” y la interpretación de la música y el guión del espectáculo. Él o ella tiene una visión de cómo quieren que se vea el programa, y ​​están en condiciones de poder ver realmente cómo el programa llega a la audiencia. Son responsables de las elecciones que hacen, buenas, malas o indiferentes.

Usted, como actor que no está en todas las escenas, y que tiene una perspectiva más estrecha de cómo se ve el programa en realidad, no puede ver el producto como lo verá el director. Y no vas a ser responsable por ello. Tu responsabilidad como actor es representar a tu personaje dentro de los límites del espectáculo, y ofrecer una actuación que el público pueda aceptar.

La regla que usaría al acercarme a los directores acerca de sus opciones es esta:

Si las elecciones del director afectan la forma en que creas y creas tu personaje, y tienes ideas alternativas basadas en tu comprensión de cómo se debe representar al personaje, diría que es aceptable sugerirle al director tus ideas y colaborar ya que tu desempeño ser afectado por cualquier decisión que tome. Fíjelo de tal manera que aparezca como una idea diferente o una aclaración, y no como un desacuerdo total con el director. Sin embargo, la decisión final sigue siendo la del director, no la suya, y si realmente no puede aceptar lo que él / ella está tratando de hacer y le está causando grandes problemas, entonces es posible que deba abandonar la producción.

Si las decisiones del director no afectan su carácter, entonces manténgase alejado de él y deje que el director haga su trabajo. Puede que seas un actor principal, pero aún estás subordinado a las elecciones del director. Si es una mala elección, es sobre él / ella, no tú. Usted es responsable de las cosas que está bajo su control, y quien él elija para diferentes roles / funciones dentro de la producción queda estrictamente a su discreción.

Entonces, para responder a su pregunta, es la perogativa del director en este caso. Retrocede, y deja que él haga su trabajo.

Muy de acuerdo con Caleb. Como actor, incluso nuevo e inexperto, tienes el derecho, o incluso la obligación, de tener tu propio entendimiento de tu personaje y las escenas en las que estás involucrado, y de tener al menos un poco de comprensión de por qué quiere tu director algo en particular de usted y sus compañeros de escena. Me gusta la sugerencia de Caleb de usar la forma de una pregunta. Es importante en su situación que no exprese su problema como un desacuerdo; el primer comentarista tenía razón, por lo menos al menos, al decir que eso podría ser visto como una falta de respeto. Si te acercas al director con una actitud de “Necesito entender”, no deberías tener ningún problema. Escucha primero, luego explica cuál es tu dificultad. El teatro es un arte colaborativo, y todos los involucrados son importantes para el proceso. ¡Romper una pierna!

Si realmente necesita estar en desacuerdo con el director, llévelo a un lado y diga que tiene una pregunta. Supongo que no es un programa profesional, por lo que puede estar bien. En una situación profesional, la forma en que usted y su director se comunican es tan diferente como el número de actores y directores en el negocio. Pero, al igual que en la vida, si tiene una opinión diferente, entonces alguien debería confiar lo suficiente entre ustedes como para decir “oye, ¿has considerado …?” En algunas ocasiones simplemente acepté la opinión de los directores y acepté, y en otras ocasiones Han expresado una opinión. Por suerte, actualmente estoy en producciones donde el director realmente acepta opiniones sin inmutarse.
En pocas palabras, si te acercas a ellos con respeto y ellos te respetan, no debería haber un problema. Pero, ya que está preguntando aquí, algo no debe estar haciendo clic. Aguanta, confía en la visión del director