Tu arte está bien. No tomes esto fuera de contexto, ¿de acuerdo? Esta es una crítica que lo ayuda a criticar su arte y lo ayuda a comprender formas de mejorar y comprender que su arte no está destinado solo a llamar la atención por sí solo.
Ahí está el dicho, haz lo que amas y el resto te seguirá. Bueno, ¿has tenido a alguien que critique constantemente tu trabajo? Alguien que te dirá cómo es sin filtro, porque ese es el mundo del arte.
Obviamente tienes un talento, y lo aplaudo de todo corazón. Pero el talento solo puede llevarte tan lejos. ¿Ha estudiado los conceptos básicos de color, consejos y prácticas de bosquejo, proporción, anatomía humana y animal, músculo y estructura ósea?
Parece que te gusta crear caricaturas, que respeto porque yo también. Demonios, tienes la parte de fondo bien abajo. Necesitas comprender y practicar todo tipo de arte para apreciar y comprender lo que estás creando.
Personalmente odio hacer personajes realistas o bocetos. Me encanta dibujar personajes de dibujos animados exagerados y ambientes. Pero para entender cómo dibujar y hacer realidad las ideas, se necesita entender cómo hacer que el realismo parezca poco realista, pero de una manera “natural” practicada. Tomemos como ejemplo el anime o el arte cómico.
Ahora, tu habilidad con el color del agua que asumo es realmente buena. Donde te faltan parece estar en construcción. Sin los huesos adecuados, es difícil hacer que su trabajo parezca lo suficientemente consistente.
Proporción de práctica :
Tu primera pieza está bien pensada. Y el trabajo de acuarela detrás del personaje es realmente bueno. Pero, el personaje simplemente parece arrojado juntos. Sin una línea de mandíbula distinta, la barbilla y la boca son extremadamente pequeñas en proporción con la parte superior de la cabeza. Entonces, los ojos. El ojo izquierdo es extremadamente grande en comparación con el agujero donde se suponía que estaba el otro ojo. ¿Qué pasa con la otra ceja? Entonces, la única razón por la que puedes decir que tiene una oreja es por la separación entre las patillas y el cabello. ¿Qué me dice que es una oreja? ¿Está su cabeza mirando por encima de su hombro o está mirando hacia adelante?
Pinta con una audacia brillante, pero parece apresurada y no bien ejecutada.
Tu segunda pieza:
Una vez más, gran idea pero de nuevo no muy bien ejecutada. El personaje no tiene una definición, las piernas son extremadamente largas en comparación con el torso, y los brazos parecen correctos hasta que llegas al antebrazo y las manos.
Parece que toda tu emoción está en el color y no en el personaje. Lo cual es genial en retrospectiva, pero el enfoque principal es el personaje, ¿no? Hazlo de ellos , no del color.
Una buena base para comenzar proporciones es practicar la técnica de 7 cabezas altas.
Esquematice la pose, agregue formas, agregue curvas, agregue detalles … Haga que el personaje sea suyo.
Las líneas de construcción son los bloques de construcción básicos para el arte, y son una gran práctica.
Comprender la anatomía humana y animal , la estructura ósea y muscular lo ayuda a desarrollar sus personajes para que se vean más realistas y pensados.
Ahora mire, puede que se diga a sí mismo: “Bueno, si se supone que es más una caricatura, ¿qué sentido tiene saber todo esto?” Es como preguntar “¿Qué sentido tiene saber qué significan todos estos indicadores e interruptores? ¡Puedo volar el avión, lo hice en GTA V! ”
El aprendizaje y la práctica son una gran parte de ser un artista.
Ahora, tu tercera pieza:
Una vez más la acuarela y la idea general, genial. ¿Ejecución? Mejor que los dos primeros. Puedes decir a quién te diriges, Steven Universe, y en general, obtienes más emoción de cada personaje. Pero, proporciones, ahí es donde te estás quedando un poco corto.
Algo que estoy notando entre todos tus trabajos es la falta de sombreado básico. Al dibujar personajes, entender cómo los músculos son una parte importante de la anatomía humana al crear tu trabajo, ayuda a sombrear enormemente. Cómo cada músculo se envuelve alrededor del hueso y hace que esa persona sea completa. Se hace una gran diferencia.
¿Hay una fuente de luz en alguna dirección? ¿Dónde? Donde puedes decir que la sombra es un problema, está en tu quinta pieza. El ensombrecimiento crea profundidad y realismo. Sin eso, tus personajes son tan planos como el papel en el que están dibujados.
¿Ve que mi punto de entender lo básico hace que la creación de obras de arte sea más fácil y, en cierto sentido, más legible?
Estos en general, parecen ser sus pre-dibujos o bocetos en bruto, por así decirlo. No puedes simplemente juntar cosas y esperar que solo funcionen porque tienes talento. Lo que claramente haces, solo necesita desarrollo.
Dibújalos desde todos los ángulos imaginables; Frente, atrás, lateral, vista 3/4, superior, etc. Haga que sonrían, rían, lloren, estén enojados. ¡El arte es expresión! Haz del personaje una extensión tuya .
Hay 3 p en el arte.
Práctica práctica práctica.
Solo recuerda, estás tratando de invocar la imaginación, no de ganar reconocimiento. De eso no se trata ser un artista.
No tomes esto como yo siendo negativo. Ser capaz de tomar críticas y superarte como artista es parte de serlo.
Aprendí eso de la manera más dura, hace aproximadamente un año y medio, cuando mi prometido finalmente me dijo que mi arte apestaba. Ella notó que algunos eran buenos, pero en general como artista yo tenía tal vez un 2 / 10. Después de MUCHA práctica desde entonces, ahora me coloca en un sólido 6/10.
(Bosquejo y creo algo una vez a tres veces al día. Enfocándome en lo que no puedo hacer y asegurándome de que me empeño en eso hasta que lo haga bien).
Querer reconocimiento es normal, especialmente como artista. Pero vendrá con tiempo y consistencia. Eres tu propio artista, no puedes compararte con los demás, buenos o malos. Tu singularidad es lo que te diferenciará y la increíble calidad que tiene tu acuarela te diferenciará.
Me gustaría que observaras y aprendieras de este chico, me ha ayudado mucho con mis habilidades artísticas en el transcurso del año pasado. Además, tiene un acento genial, que es increíble en sí mismo.
Dibuja con Jazza.
Tiene muchos tutoriales y ha sido una gran inspiración para mí.
Espero que hayas ganado algo con mi respuesta. Estoy disponible en los comentarios o mensajes si es necesario. Mantener el buen trabajo. Por favor.
Todas las imágenes provienen de Google.
