¿Qué combinaciones de acordes musicales evocan qué emoción?

Esa es una pregunta increíblemente difícil de responder definitivamente; ya que diferentes estructuras resuenan de manera diferente con diferentes personas.

El viaje no deja de creer , Torn de Natalie Imbruglia, Glicerina de Bush y Cara de póker de Lady Gaga, todos contienen la misma estructura de acordes, pero todos provocan emociones diferentes; De la esperanza, a la depresión, a la confusión, al empoderamiento.

La misma estructura de acordes en una clave diferente puede evocar una emoción completamente diferente; mientras que la misma estructura de acordes en la misma clave con una escala diferente puede crear una emoción diferente. Luego, la misma estructura de acordes en la misma clave en la misma escala con una melodía diferente también puede estimular una diferente, mientras que la misma estructura de acordes en la misma clave con la misma escala y la misma melodía en un tempo diferente o tocada con una Un instrumento diferente puede crear incluso más variaciones de la emoción.

Sería bueno si pudiéramos decir, I, IV, V crea una fiesta feliz. Im, IVm, Vsus7 crea una tristeza deprimente. Im, VI, VII, V crea un anhelo furtivo. E Im, VII, VI, Vsus, V crea una oleada dramática y esperanzadora.

… pero eso no siempre es cierto. Las desviaciones sutiles como las inversiones, los cuartos sostenidos y los contrapuntos de acordes enarmónicos pueden redirigir completamente la sensación emocional de una pieza musical.

Y además de todo eso, la emoción del músico en el momento de la interpretación / grabación tiene mucho que ver con la forma en que la música se siente al público.

No he visto casi ninguna referencia a las emociones en los libros de teoría musical que he leído, lo cual es bastante desafortunado. En general, los acordes menores, o escalas mayores con acordes menores prestados (como usar un acorde de Fmin en Do mayor, porque Fmin está en Do menor, generalmente C mayor) ayuda a que las cosas suenen tristes. Mucha música triste también usa muchas suspensiones y appogitoras, que son tonos no acordes. Wikipedia dice todo lo que necesitas saber sobre eso. La música feliz utiliza con mayor frecuencia las teclas principales, generalmente los acordes I IV y V mucho, tal vez con el ocasional II (un acorde prestado de la escala de Lidia) y utiliza muchos tonos principales (otro tipo de tono no acorde). Si desea que sea pacífico, cambie la armonía con menos frecuencia o use la armonía modal (vaya de ida y vuelta entre I y II o I y VII). Obtener más detalles sería muy divertido, pero llevaría mucho tiempo, pero hay otras formas de aprenderlo.

Sé lo que sé porque he analizado mucha música. Ahora, cuando quiero averiguar qué hizo que una pieza escuchara cualquier emoción, la analizo y observo si algo es inusual. Cuando analicé Adagio for Strings de Barber, noté suspensiones en todas partes. Desde que había analizado muchos de Mozart, Chopin, Beethoven y otros, sabía que eso se destacaba como algo inusual, y en los momentos en que las suspensiones sentían que contribuía mucho. Así que analiza un montón, luego analiza las canciones que expresan lo que te interesa.

Además, entender la teoría evolutiva detrás de la expresión en la música es muy útil. He hecho algunos videos sobre la psicología de la música en mi canal Psych Ed y tengo la intención de hacer mucho más si está interesado en el tema. Es complicado, así que probablemente estaré haciendo videos sobre el tema durante mucho tiempo. Aquí hay uno que cubre los conceptos básicos de cómo evolucionó la música que explica por qué es capaz de expresar emociones.

Realmente no es tan simple o simplemente tendríamos un manual para consultar. Ciertas progresiones de acordes se utilizan una y otra vez, pero pueden producir resultados completamente diferentes. La razón de esto es que la melodía y las escalas utilizadas sobre los acordes son realmente la fuente principal de lo que produce el contenido emocional. El color del tono y el medidor también juegan un papel crucial al igual que muchas otras cosas.

Deconstruye las piezas que te gusten y obtendrás una idea de cómo se logró tal o cual efecto. Es un proceso continuo y es algo a lo que debes dedicar tu vida si realmente quieres resultados.

Comience con cualquier emoción que deba producir en la música que pueda producir (que es un logro en sí mismo) en lugar de intentar fabricar algo, ya que es una habilidad que solo viene con mucha experiencia y una justa cantidad de talento.

Si tienes alguna emoción real dentro de ti, eventualmente saldrá a la luz.

Buena suerte mi amigo

Eso depende de usted decidir.

Tenga cuidado al considerar las opiniones de otras personas sobre emociones específicas asociadas con acordes específicos, ya que esto se aplica a ellas de manera subjetiva y no objetiva. No hay verdad emocional objetiva en la música.

Tendrá que pasar por todas las combinaciones posibles y luego escribir su respuesta emocional.

C – Dm
C – Em
C – F
C – G
C – Am
C – Bmb5

Esto se puede reescribir de la siguiente manera:

Yo ii
Yo iii
Yo IV
IV
Yo vi
Yo vii

entonces comienza en el siguiente nodo y prueba todas las combinaciones posibles. Escribe cómo te hace sentir cada combinación.

Dm – Em
Dm – F
Dm – G
Dm – Soy
Dm – Bmb5
Dm – C

Esto se puede reescribir de la siguiente manera:

ii iii
ii IV
ii V
ii vi
ii vii
ii yo

luego pasa al siguiente nodo y prueba todas las combinaciones posibles. Escribe cómo te hace sentir cada combo.

iii IV
iii V
iii vi
iii vii
etc

Esto puede llevar mucho tiempo, pero nadie puede decirle cómo le hace sentir algo más que a usted. Después de haber pasado por cada combinación de dos acordes, pruebe cada combinación de tres acordes. luego cuatro

Entonces empieza a hacerlo fuera de las teclas normales

cosas como Cm – A. o D a Ebm, por ejemplo.

Esto le llevará algunos años, pero si lo toma en serio, estará muy transitado y sabrá exactamente qué acordes utilizar cuando tenga la necesidad de expresar la mayoría de las emociones.

A veces las emociones son tan específicas que necesitas usar progresiones de acordes más complejas para transmitir la idea. Si lo simplifica, se conectará con más personas, pero si es demasiado simple, puede ser infantil para los oyentes experimentados. Debe encontrar su propio camino y tener cuidado al pedir consejo.

No puede haber una respuesta simple a una pregunta como esta. En la música, todo depende del contexto.