¿Hay alguna obra de arte en el mundo que pueda inspirar terror o algún sentimiento negativo cuando se mira?

Answer 1

¡Cuántos!

Al principio le ofreceré solo el nombre, porque me parece que su trabajo es demasiado perturbador para copiarlo en mi computadora, cargarlo y tener que mirar:

Patricia Piccinini
Google bajo su propio riesgo.

A continuación, siempre puede estar seguro de que se encuentra con algunas cosas inquietantes cuando se menciona a Francis Bacon :

Estudio después del retrato de Velázquez del papa Inocencio X, 1953.

Figura con carne , 1954

Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión, 1944

Los desastres de la guerra de Francisco Goya son bastante inquietantes .

Francisco Goya – “Los desastres de la guerra”, 1810-1820 – Colección de arte Richard Harris

Gerard David , El Juicio de Cambises, 1498

No, no es una lección anatómica. El chico sigue vivo. Él está siendo castigado por ser desollado / desollado.

Pablo Picasso , Guernica, 1937.

No sé sobre ti, pero puedo escuchar a la gente, a los espíritus, a los caballos y a la luz, todos gritando. Y la Segunda Guerra Mundial ni siquiera comenzó …

John Henry Fuseli , La pesadilla, 1781

Marc Quinn , uno mismo, en curso

Hecho de, lo has adivinado (o lo hiciste?), La sangre del artista.

“Self” es una escultura congelada de la cabeza del artista hecha de 9 litros de su propia sangre, tomada de su cuerpo durante un período de cinco meses, el primero de los cuales se realizó en 1991. Quinn lo describe como un “momento congelado en el apoyo a la vida”. “, el trabajo se mantiene cuidadosamente en una unidad de refrigeración, recordando al espectador la fragilidad de la existencia. Quinn crea una nueva versión de Self cada cinco años, cada una de las cuales documenta el envejecimiento y el deterioro físico de Quinn.
Marc quinn

Desconocido, ejecución de Sir Thomas Armstrong en 1684

Las personas condenadas por alta traición podrían ser sentenciadas a ser colgadas y puestas en cuartos. Este castigo que se desarrolló por primera vez en la época de Edward el primero fue un evento particularmente brutal. El término ‘dibujado’ tiene un par de significados, en primer lugar, se refiere a la forma en que las personas condenadas fueron atadas a un obstáculo y atraídas por las calles, generalmente atadas cabeza detrás del caballo.
Una vez en el andamio, la persona fue colgada hasta casi muerta. Al ser cortados, sus “partes privadas” fueron cortadas antes de que sus entrañas fueran “arrancadas” de ellos (idealmente mientras aún estaban vivas) – estas fueron arrojadas al fuego y la persona fue decapitada. Después de esto, la persona se cortaría en cuartos y estas partes se mostrarían prominentemente como una advertencia para los demás.

Justicia Tudor: Los horrores de la ejecución.

En caso de que un Saturno devorando a su hijo no sea suficiente (como se menciona en otra respuesta, la versión de Goya), Peter Paul Rubens también pintó uno.

en 1636

y otro espantoso de los suyos:

La masacre de los inocentes, 1612.

Y por último, pero no por eso menos importante, hay que dárselo a Hieronymous Bosch , él definitivamente tenía algo.
O en algo?

Jardín de las Delicias terrestres (Tríptico). c.1510

Algunos detalles:

Answer 2

Hay muchas pinturas que dan un sentimiento incómodo casi negativo al espectador. Éstos son algunos de esos

1. El niño que llora: el iniciador de fuego

Artista: Giovanni Bragolin

Como se informó en el periódico británico The Sun el 4 de septiembre de 1985, un bombero de Yorkshire informó haber descubierto con frecuencia las copias de la pintura en medio de las ruinas de casas quemadas. En el transcurso de los próximos meses, el periódico sensacionalista cubrió varias historias de casas incendiadas, todas ellas con copias de The Crying Boy .

Y el impacto fue tan grande, que a fines de noviembre del mismo año, The Sun organizó hogueras en masa para quemar las copias que los lectores enviaban al periódico.

Fuente de los hechos

2. El hombre angustiado: el artista lo pintó con una mezcla de pinturas al óleo y su sangre como medio, y poco después se suicidó.

Fuente de imagen

Artista: Desconocido

La pintura es propiedad de un Sean Robinson que afirma que su hogar ha sido víctima de actividades paranormales debido a la pintura. Cuando se dio cuenta de que la causa del agrietamiento inexplicable de las puertas en medio de la noche, junto con los gritos provenientes de fuentes desconocidas y las pesadillas que a menudo despertaban a los miembros de su familia en las noches extrañas, era la pintura, decidió. Para cavar su origen.

En su investigación, descubrió que la pintura fue hecha por un hombre que la pintó mezclando su sangre con pinturas al óleo, y poco después se suicidó.

Fuente de los hechos

3. Las manos lo resisten: esta imagen encantada era una sensación de internet

Fuente de imagen

Artista: Bill Stoneham

En febrero de 2000, la pintura apareció en eBay donde se puso a subasta. Los vendedores de la pintura (una pareja de ancianos de California que la encontraron en el sitio de una antigua fábrica de cerveza) afirmaron que la pintura llevaba algún tipo de maldición.

En la descripción de la pintura, afirmaron que los personajes de la pintura se movían durante las noches. También dijeron que a veces, los personajes salían de la pintura a la habitación donde se exhibía.

El cociente encantado de la pintura era bastante pegajoso y había puesto a la multitud de internet en un frenesí.

Fuente de los hechos

4. Réplica de cartas de amor : Ella quiere decirles algo, dicen los visitantes.

Fuente de imagen

Artista: Richard King

Samantha Houston era la hija de 4 años de un senador estadounidense. Una vez, cuando estaba en el Hotel Driskill en Austin, mientras trataba de conseguir una bola que rodaba por la gran escalera, se tropezó y murió. Ahora, mientras esta es una réplica de una pintura de otra niña pequeña y no de Samantha, los extraños sucesos en torno a esta pintura han llevado a la gente a creer que Samantha se ha asociado con esta pintura.

El personal del hotel y los visitantes afirman que la pintura les da náuseas. Algunos incluso se han sentido levantados en el aire mientras están parados frente a él. Algunos otros también dicen que la niña está tratando de comunicarse con ellos, ya que pueden notar que sus expresiones cambian cuando permanecen frente a ella por mucho tiempo.

Fuente de los hechos

5. El hombre propone, Dios se deshace: Durante cada examen, la pintura está cubierta con la bandera de Union Jack para que no afecte la salud mental de los estudiantes.

Fuente de imagen

Artista: Edwin Landseer

Hace más de 160 años, una nave ártica de sir John Franklin había desaparecido. Según los hallazgos recientes, no todos los que estaban en la nave perecieron, de hecho, algunos de ellos fueron canibalizados. Esta pintura es relevante para el mismo barco y se sabe que lleva una extraña maldición.

La pintura decora (Lee haunt) la galería de imágenes del Royal Holloway College en la Universidad de Londres, la galería que se utiliza durante los tiempos de examen. Y a medida que avanza la historia, la pintura se asocia con el fracaso de los estudiantes y, por lo tanto, cada vez que se realiza un examen allí, la pintura está cubierta por la bandera de Union Jack para que los estudiantes no se sientan angustiados.

Corre el rumor de que cuando la universidad comenzó por primera vez como una institución de mujeres, una niña que se hizo el examen en la misma sala se sintió tan frustrada por el cuadro que se suicidó mientras estaba en su escritorio.

Fuente de los hechos

6. La madre muerta: los propietarios informan haber oído el susurro de las sábanas de la mujer muerta en el cuadro.

Fuente de imagen

Artista: Edvard Munch

El artista del famoso The Scream perdió a su madre debido a la tuberculosis cuando tenía solo 5 años. Al igual que The Scream muestra una gran agonía en un hombre, esta pintura también es un intento de capturar el trauma que un joven enfrenta al morir un padre. Las personas que han poseído la imagen han afirmado que los grandes ojos de la niña parecen seguir sus movimientos. Más aún, algunos también han afirmado haber oído el susurro de las sábanas de las mujeres muertas.

Fuente de los hechos

7. El retrato de Bernardo de Gálvez: los visitantes necesitan el permiso de este hombre para hacer un disparo perfecto

Fuente de imagen

Artista: Desconocido

Si bien hay muchas historias escalofriantes sobre el Hotel Galvez en Galveston, este retrato de un ex líder militar español es uno de los objetos misteriosamente más misteriosos más intrigantes. Los visitantes afirman que se sienten incómodos cuando están cerca del cuadro y también pueden sentir la mirada de Bernardo siguiendo sus movimientos. Y, según se informa, a menos que le pidan a Bernardo su permiso, la imagen en la que hacen clic en la pintura no queda clara.

Una vez que un equipo paranormal hizo clic en una foto del retrato y encontró un esqueleto en la impresión, ¿tal vez porque no solicitaron el permiso previo del ex líder militar?

Fuente de los hechos

8. La pintura de un hombre sin cabeza: la artista se sintió incómoda incluso mientras la pintaba

Fuente de imagen

Artista: Laura P.

(La figura sin cabeza se puede ver cerca del árbol, en un lado del carro oxidado)

Basada en una fotografía paranormal, Laura P. comenzó a sentirse incómoda cuando estaba a mitad de la pintura. Ella de alguna manera logró completarlo y lo tomó para exhibirlo en un lugar de negocios. Tres días después de eso, los trabajadores de oficina asustados comenzaron a llamarla, pidiéndole que devolviera la pintura del fantasma. Los papeles habían empezado a faltar en la oficina, las citas se desordenaban y la pintura nunca se mantenía recta a pesar de haberla corregido muchas veces. Entonces, ella se lo llevó de regreso a su casa, donde los eventos paranormales salieron de lleno.

Answer 3

Todo el mundo te diría: “La belleza está en el ojo del espectador” Esto también es cierto por su opuesto: la fealdad, o cualquier otra categoría subjetiva, en este caso el miedo, también lo es. Por lo tanto, dependerá completamente de lo que perciba como terrorífico o de lo que podría provocarle un sentimiento negativo.

Todas las respuestas dadas apuntan a la pintura (solo una escultura) olvidando otras expresiones de arte. Es obvio que el terror también está presente en algunas obras literarias, dramáticas y cinematográficas, pero considérelo también en algunas piezas musicales y arquitectónicas.

El terror fue utilizado por primera vez en el arte por muchas grandes civilizaciones antiguas para controlar la población primero y luego para controlar a los enemigos, como lo demuestra este bajorrelieve de Asiria. Aunque los hebreos tomaron los símbolos asirios para representar el fin del mundo.

Soldados asirios que empalaban a hebreos después de tomar Lakhish (siglo VII aC)

“No dejé uno solo. Joven o viejo. Con los cadáveres llené las calles anchas de la ciudad ” . -Senaquerib

Luego, en la Edad Media, el terror se usaba para adoctrinar a la población y controlarla mediante eventos como la guerra, las plagas, la muerte de un rey o las cosechas defectuosas para garantizar la obediencia a Roma. Política y militarmente, el Imperio Romano había caído, pero seguía estando económicamente unido por la religión. Las mejores obras de arte se muestran fuera de las iglesias románicas que representan todo tipo de desgracias sufridas por las almas pecaminosas. Debemos considerar la amenaza causada por las Escrituras: el reino de Dios dura mil años y esto está a punto de expirar, por lo que existen puntos de vista apocalípticos para asegurar la obediencia y mayores donaciones.

Chapitel de San Pedro de Chauvigny. (XI centavo.)

El Renacimiento trajo una visión más humana, pero muchos artistas comenzaron a representar el arte moralista medieval de nuevo, como Bosch, ante el surgimiento del protestantismo.

No vemos nada diferente de esto hasta el siglo XIX, donde los artistas comienzan a “hacer arte por el arte”, separándolo del Estado o de la Iglesia, tal como señaló Hegel. Entonces, esta es la primera vez que los artistas pueden expresar realmente lo que sienten y temen, y se han dado numerosos ejemplos, como Saturno de Goya, Desastres de la guerra o Grito o ansiedad de Munch . En realidad, el siglo XIX es una cuesta de tensión y temor originados por la anarquía y las confrontaciones vividas después de la decapitación de Luis XVI, aumentada por la toma de posesión de la clase media, su Revolución Industrial y, finalmente, la necesidad de los jefes de estado de algún significado simbólico para permanecer en el gobierno. Sólo para no perder sus cabezas también; esto es el nacionalismo.

La cumbre real de esta montaña rusa emocional en el arte fue el expresionismo alemán, donde se libraron las batallas más crudas y la pobreza y la desesperación se encontraron entre las personas. Una cosa segura que aprendimos del romanticismo fue ver el mundo de manera subjetiva, por eso se representó a tanta gente temerosa. Cuando llegó la Primera Guerra Mundial, la mayoría de las voces se alegraron de tener una guerra con la tecnología para acabar con la Tierra y tener un nuevo comienzo, pero después de dos años de destrucción y casi ningún progreso, la integridad se derrumbó.

Como historiador del arte, diría que toda la serie Der Krieg de Otto Dix resume todo el terror y el miedo que siente cualquier persona involucrada en la guerra, algo que los soldados están programados para que nunca se presenten; pero también describe todas las emociones que sienten casi todos, que participaron o no participaron activamente en esta guerra horrenda. Fue la primera vez que se utilizó toda la tecnología industrial y química desarrollada. Esto no era una amenaza apocalíptica pura, esto era el Apocalipsis en sí mismo.

Otto Dix. El soldado herido. 1916.

Más tarde, en el siglo XX, hay numerosos artistas que intentan representar el terror en un entorno muy seguro, como muchos de los artistas que trabajan con el tema del dolor infligido al cuerpo, o artistas conceptuales que anulan nuestra existencia. Y tal vez es aquí donde reside el terror en este momento: negar a los seres humanos, retratar los cuerpos humanos como objetos o viceversa, como la película Salò . Esto es algo que no queremos pensar, o llamarlo rápidamente pervertido. Pero no pensar en ello o fingir es otra cosa, solo muestra nuestro inmenso temor por ello.

Por último, el arte simplemente se parece a lo que sentimos y pensamos, y el arte del terror solo es efectivo si el espectador es sensible a él. Algunas piezas hechas con sangre son simplemente desagradables, como las pinturas de Rothko’s Seagrams Hotel para causar náuseas mientras se paga a un diner de 5000 dolar, o muy interesantes como las actuaciones del activista vienés Hermann Nitsch que comparan los rituales paganos y cristianos. Y como las películas han ocupado el lugar de otras artes para obtener de los espectadores emociones más profundas debido a que hay más sentidos involucrados, una atmósfera oscura y, admitámoslo, estamos algo anestesiados al observar la violencia todo el día, diría Begotten ( 1990) es una de las películas más perturbadoras de todos los tiempos. Aquí el Apocalipsis ya no importa, Dios mismo se da por vencido. Es decir, el terror supremo.

Answer 4

La pintura se llama El hombre angustiado.

Junto a la pintura que trae una sensación incómoda a sus espectadores, la pintura está supuestamente pintada con óleo, mezclada con la sangre de los artistas.

La historia es que el artista estaba muy angustiado y perturbado individualmente y se suicidó al completar esta pieza.

Los propietarios afirman que está perseguido por un ser paranormal.

Pero creo que es bastante espeluznante por sí solo.

Answer 5

Uno que me viene a la mente, probablemente porque yo era un niño cuando lo vi por primera vez, es la pieza “Tiradentes descuartizada”, del pintor brasileño Pedro Américo (1843-1905).

La pintura (1893) representa el cuerpo descuartizado de Joaquim José da Silva Xavier, también conocido como “Tiradentes”, un mártir brasileño que luchó por la independencia de Brasil de Portugal en la época colonial y, por lo tanto, después de haber sido traicionado por un compañero, fue ejecutado colgando. , tenía sus piezas corporales expuestas a la población como ejemplo (para abstenerse de otros movimientos rebeldes), y finalmente su casa fue incendiada hasta los terrenos.

En Brasil, todos los niños que van a la escuela aprenden todo sobre Tiradentes en años de licitación, incluidos los detalles específicos de la ejecución. Pero me sorprendió sinceramente cuando vi esta enorme pintura al óleo (270 × 165 cm) colgada en la pared del Museo Mariano Procópio (Juiz de Fora – MG).

Estaba obviamente perturbado, pero también fascinado. La pieza es fuerte, rica en detalles y muestra con perfección lo espantosa que debe haber sido esa época, cuando la Corona portuguesa infligiría las muertes más horribles a cualquiera que se atreviera a decir lo que pensaba contra las órdenes imperiales.

De Wikipedia:

Joaquim José da Silva Xavier ([ʒwaˈkĩ ʒuˈzɛ dɐ ˈsiwvɐ ʃɐviˈɛʁ]), conocido como Tiradentes (12 de noviembre de 1746 – 21 de abril de 1792, IPA: [tʃiɾɐˈdẽtʃis)), fue un miembro destacado del movimiento revolucionario brasileño conocido como el Inconfidêência de Egipto. cuyo objetivo era la total independencia del poder colonial portugués y crear una república brasileña. Cuando se descubrió el plan, Tiradentes fue arrestado, juzgado y ahorcado públicamente. Desde el siglo XIX ha sido considerado un héroe nacional de Brasil y patrono de la Policía Militar. [1]

Answer 6

Si un estímulo visual inspira “terror o cualquier sentimiento negativo” en el espectador depende de muchas variables: cuán sensible es el espectador a estos estímulos, cómo definimos “terror” y “sentimiento negativo”, y quizás lo más importante, cómo definimos ” Art º”.

Podría decirse que la performance artística sería capaz de evocar la reacción más visceral en los espectadores cuando consiste en una acción o actividad que tiene lugar en el mismo espacio que el espectador, ante los propios ojos del espectador, por así decirlo. Dos ejemplos:

La actuación de Chris Burden en 1971, Shoot , incluyó al artista que recibió un disparo en el brazo izquierdo de su asistente con un rifle de calibre .22.

Es fácil imaginar que para cualquier espectador presente en esta presentación, habría sido un acto bastante violento de presenciar, a pesar de que la herida estuvo lejos de ser letal.

En su actuación de 1972, Seedbed , Vito Acconci yacía escondido debajo de una rampa en una galería y se masturbaba mientras sus fantasías verbalizadas sobre los visitantes de la galería se transmitían a través de altavoces en la galería.

Para cualquier persona que experimente TEPT por abuso sexual, por ejemplo, esto podría haber sido un desencadenante definitivo.

También existen muchos géneros de arte que se derivan directamente de la fotografía documental y la realización de películas, incluida la “creación de películas de rapé”. Estos podrían incluir documentos visuales de asesinato, violación y otras atrocidades. Yo diría que las interpretaciones artísticas, como las pinturas, proporcionan filtros a través de los cuales contemplar los horrores, pero no pueden crear esos sentimientos de terror por sí mismos, sin hacer referencia a algo muy personal y real para el espectador que existía de antemano.

Answer 7

¡Qué hilo interesante!

Sugeriría cualquier dibujo a lápiz del artista islandés Alfreð Flóki. Él es, en mi opinión, un visual paralelo a Edgar Allan Poe. Con sus impactantes imágenes, describe escenas de horror, seducción, depravación y miedo … algunas de ellas solo se insinuaron, como si acecharan debajo, algo terrible por suceder. Aquí hay dos ejemplos:

También me gustaría sugerir al pintor noruego Odd Nerdrum, cuyas pinturas están llenas de obesidad, incomodidad y disgusto físico …

gracias por el tema

Þorsteinn

Answer 8

Esta imagen está asociada con la historia de Creepypasta The Russian Sleep Experiment, que es profundamente inquietante y sangrienta como todos los participantes. (Si decides leer la historia … bueno, has sido advertido).

En realidad, es una imagen de una decoración de Halloween alterada llamada “Spazm” o “Freaky Shaking Mental Patient Prop”, pero es tan atmosférica y provocadora de pesadillas … casi peor que la historia.

Answer 9

Desde hace poco, no me he aventurado en el lado oscuro del arte. Me había topado con algunas piezas de arte realmente desconcertantes mientras investigaba para mis exámenes de arte IGCSE. Revisando las respuestas, me doy cuenta de que la mayor parte de lo que tenía en mente de compartir ya se ha subido. Así que, sin más preámbulos, les presento “El deterioro de la mente sobre la materia” de Otto Rapp.

Fue una de mis mayores inspiraciones para mis obras de arte junto con David Firth (a quien la mayoría reconoce como el creador de los dedos de ensalada).

Pero si tengo que ser descaradamente honesto, la única obra de arte (insegura si puedo llamarlo así) que realmente me enoja tiene que ver con el arte animado en el video musical de volar listo para el loto errar (enlace abajo). * ADVERTENCIA * Lo encontré extremadamente perturbador, aconsejó la discreción de los espectadores.

Answer 10

Fui al Louvre con mi hermano hace años (era nuestra primera vez, somos canadienses).

Fuimos por caminos separados y nos encontramos al final del día. Ambos habíamos tomado una foto de nuestra pintura favorita. Ocurrió que para los dos, era este: La mort de Marat , de David (muerte de Marat).

En el del Louvre, en lugar de “À Marat, David”, estaba escrito: “N’ayant pu me corrompre, no soy asesinado”. (No pudieron corromperme, así que me asesinaron).

EDIT: De hecho, vi “Marat assassiné”, que es una réplica de “La mort de Marat”.

Answer 11

Odio esta pintura. Ni siquiera quería buscarlo en Google para ponerlo aquí. Simplemente me asusta mucho. Se asocia con una leyenda urbana basada en Japón llamada “Tomino no Jigoku”, sobre un poema supuestamente maldito con el mismo nombre. Se supone que la persona en la pintura representa a un joven llamado Tomino que terminó en el infierno.

Answer 12

Sí hay.

Encuentro que el BODY ART puede ser muy perturbador. Puede mirar videos e imágenes del artista francés ORLAN o italiano, pero el artista británico FRANKO B.

Algunas fotos del fotógrafo CINDY SHERMAN también son muy espeluznantes.

Las esculturas más espeluznantes que he visto son las de CHAPMAN BROTHERS.

Las imágenes de ROBERT MAPPLETHORPE también pueden causar sentimientos negativos. Algunos de ellos pueden ser pornografía considerada, aunque el contexto en el que se crearon nos ha hecho clasificarlos como expresiones artísticas.

Answer 13

Arte de Zdzisław Beksiński

Intitulado

Artista polaco que aborrecía el silencio, Beksiński siempre escuchaba las tendencias de la música clásica mientras creaba sus obras maestras.

A pesar del estilo gótico de Doomsday de sus pinturas, creía que el estado de ánimo de su arte era bastante humorístico o incluso optimista.

Beksiński se negó a nombrar sus piezas.

Esta pintura evoca una sensación de temor dentro de mí, así como una sensación de vacío. La idea de sentirse vacío al estar rodeado de titanes intimidantes siempre ha sido un miedo mío.

Sin embargo, esto te hace sentir, no podemos negar que esto demuestra la impotencia de la humanidad bajo la realidad de nuestra inevitable desaparición.

Answer 14

Hay absolutamente obras de arte que pueden inspirar poderosos sentimientos negativos cuando se ven: de terror, dolor y ciertamente de repulsión. Aquí hay cuatro que ciertamente lo han hecho.

Judith Caravaggio decapitación Holofernes

Saturno de Francisco Goya devorando a su hijo

Dante And Virgil de William Adolphe Bouguereau en el infierno

Y en la actualidad, Noboyushi Araki, Cuento de Japón # 30 (sí, esto se considera “arte”, y Araki se considera un artista prominente)

y hay muchos, muchos mas. ¡Ah, el mundo del arte!

Answer 15

Sí, una de mis piezas favoritas es de Edvard Munch.

¿Adivina cómo se llama esta pintura? Ansiedad. Título perfecto y simple, diría yo. Las pinturas de Munch me asustan. No es tan espeluznante como las otras respuestas, pero todavía me afecta.

La muerte de Marat, de Edvard Munch, también me da una sensación incómoda.

No sé si alguien recuerda esos libros de Scary Stories to Tell in the Dark , pero esta fue una de las ilustraciones de una historia. Solía ​​leer esto cuando era un niño, y nos lo leíamos el uno al otro.

Todos estos ejemplos crean una sensación extraña dentro de mí, que es el objetivo previsto del artista.

Answer 16

¡El horror! ¡El horror!…

Lisa Frank, google bajo su propio riesgo.

Me pregunto cuánto texto debo agregar aquí para que este estúpido bot acepte mi respuesta. En serio, esta cosa es inaceptable! Estoy escribiendo y escribiendo, y todavía “necesita ser editado para ser más útil” . Que demonios. ¿Quién diablos programó esto y por qué no perdieron su trabajo?

Answer 17

Katarina Janoskova mencionó a Jeroen Bosch.

El tríptico más oscuro que pintó Bosch fue “El juicio final”. Los tres paneles se pueden describir así:

Izquierda: el paraíso perdido

Medio: Jesús se sienta en el juicio mientras todo el infierno se desata.

Derecha: infierno, sin salida.

El juicio final de Bosch

Estas escenas son del panel central. (La respuesta de Katarina muestra a un cazador de espátulas cargando a un hombre muerto mientras que una cabeza andante lo sigue; esa escena está abajo, y a la izquierda de estos).

Pero espera hay mas.

¿Tienes hambre? Pero espera hasta que veas lo que está justo arriba de esta escena:

La tortura todavía se usaba comúnmente durante la Edad Media. Algunas de estas escenas pueden estar basadas en la realidad. (Nota: basado en, no literalmente real.)

Este detalle del panel de la derecha muestra a dos personas colgadas de un árbol. Es probable que Bosch haya visto esas escenas en Hertogenbosch. Y el fuego en el fondo probablemente se basa en el fuego que una vez quemó el Hertogenbosch en el suelo. Incendios como estos a menudo aparecen en las pinturas de “Infierno” de Bosch.

Answer 18

¿Puede una obra de arte infundir terror? Sí, creo que el arte puede crear una gran cantidad de emociones dependiendo de quién es el observador, tal vez la obra de arte reavivó algo de experiencias de vidas pasadas.

Cuando vi esta pregunta, mi pensamiento inmediato fue sobre dos objetos separados de dos partes separadas de mi vida que me asustaron muchísimo en ese momento, pero más tarde en la vida, mis opiniones sobre ellos se eliminaron por completo, la primera de ellas en la casa de mis abuelos. , un pequeño extremo de la casa de la terraza que una vez fue una casa de mineros, por lo que recuerdo que tenía la escalera más estrecha y empinada, y en la parte superior estaba esta … horrible estatua de alabastro, tenía aproximadamente 2 pies de alto y obviamente tallada en una sola pieza sólida, Las tallas se hicieron de tal manera que parecían cuerdas gruesas como bloques entrelazadas entre sí, creando dos ojos circulares dando la ilusión de que de alguna manera estaba vivo, no puedo recordar exactamente qué aspecto tenía, aunque una imagen parcial de de alguna manera está grabada en mi memoria, odiaba subir las escaleras para ir al baño y ver esto aparecer gradualmente a medida que llegaba a la cima.

Creo que si lo viera ahora, 20 o más años después, lo apreciaría y vería algo más en él.

La segunda obra de arte es El jardín de las delicias terrestres de Heironymous Bosch.

La pintura muestra el Cielo, el Infierno y la Tierra Media; una vez más, no puedo recordar exactamente dónde me encontré con esta pintura, aunque creo que estaba en un gran libro y esta pintura era una extensión central que mostraba cada panel, el Cielo, el Infierno y la Tierra Media. Páginas individuales con primeros planos más pequeños que muestran los detalles más pequeños,

Lo que me inculcó el terror fue el acercamiento de hombres desnudos tendidos sobre un gran yunque con una criatura parecida al demonio sosteniendo un martillo a punto de ser aplastado, otros con grandes cuchillos puntiagudos parados junto a pozos de fuego (gráfico si lo piensas, (Especialmente para la mente activa de un niño de 10 años)

Realmente realmente he llegado a amar mucho esta pintura, por lo que mi respuesta a esta pregunta es, el arte es subjetivo que disfrutamos … o detestamos el arte debido a su capacidad para recordarnos otras cosas.

Me alegro de que surgiera esta pregunta, ya que también me recordó el arte que tanto me ha asustado, y luego me hizo crecer para apreciarlo.

Answer 19

El mural en el Aeropuerto Internacional de Denver está diseñado energéticamente para hacer precisamente eso. Este arte de magia oscura es, de hecho, un hechizo. Ponerse delante es saber que el gran mal está cerca, inminente e imparable. Verlo en línea significa vislumbrar demonios.

Answer 20

Depende de tus criterios. Por supuesto, a menudo se requería que las antiguas “calderas” religiosas de los maestros del Renacimiento asustaran a sus espectadores para que siguieran la línea de la Iglesia, si las amenazas de excomunión y ejecución herética no eran suficientes para usted. Por lo tanto, tienes el techo de la Capilla Cistina de Miguel Ángel, que representa escenas de un Dios decepcionado y el castigo que Él está dispuesto a visitar en aquellas personas de confianza que lo decepcionaron. Luego está el Jardín de las Delicias terrenales de Hieronymus Bosch, que discurre en el mismo tema. Casi cualquier cosa de Hogarth puede ser aterradora para el estado de ánimo incorrecto, al igual que muchos trabajos abstractos, que pueden absorberte y dejarte con un terrible sentimiento de soledad.