El conocimiento de lo que estás cantando y cantando es, con mucho, la herramienta más importante.
El canto es único de otras formas de música, ya que cuenta directamente una historia de una manera que los meros tonos no pueden. Por eso, el estudio en profundidad del texto es crucial, y esto va más allá de simplemente leer las palabras y aplicar sus sentimientos personales, aunque ciertamente es un buen comienzo. La observación del texto en el contexto de la música es crítica, especialmente porque algunos compositores han establecido a menudo el texto. El Ordinario de la Misa es un claro ejemplo. cientos de compositores han usado el mismo texto y han producido piezas musicales muy diferentes
El ejemplo que siempre doy es el “Die Erlkönig”, de Franz Schubert. La pieza tiene 4 personajes distintos que deben definirse: el narrador, el padre, el hijo y el Erlkönig (demonio).
Jessye Norman hace un trabajo impresionante (aunque ligeramente exagerado) al retratarlos en este video: Jessye Norman – A Portrait – Erlkonig (Schubert). Si lees una traducción al inglés, describe el viaje de la música. ¿Observa cómo cambia sus reacciones para que coincida con el acompañamiento? (es decir, cuando la música se vuelve muy tranquila, de repente se convierte en un villano furtivo y escurridizo, y a medida que se vuelve más fuerte, pasa de ser invitadora a muy amenazadora. El texto, cuando se combina con el fondo musical, es un indicador ENORME como a lo que deberías estar sintiendo. el desafío es encarnar a los personajes a los que les estás dando voz.
- ¿Por qué me siento triste?
- Siento esta conexión profunda cuando pienso en esta persona específica, ¿significa que ellos también están pensando en mí?
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- ¿Por qué lloré cuando leí surah yaseen?
En resumen estás contando una historia. estás actuando una parte demasiado sutil y la gente extraña lo que intentas transmitir, demasiado exagerado y se vuelve ridículo.