¿Qué película (s) te hizo llorar?

Answer 1

Nombre de la Película: PISAASU

Producción : B Studios
Reparto : Harish Uthaman, Naga, Prayaga Martin
Dirección : Mysskin
Guión : Mysskin
Cuento : Mysskin
Música : arrol corelli
Puntuación de fondo : arrol corelli.

Cinematografía : Ravi Roy
Edición : Gopinath

alguien puede validar emocionalmente la llegada de un fantasma, que será el director Mysskin para ti. Pisaasu es una película de terror como promocionada, pero con un toque novedoso. El director demuestra una vez más que es valiente y audaz al encontrarse con el Pisaasu desde el primer cuadro. Si la intención de una película es narrar una historia, Pisaasu lo hace bastante bien.

Naga como el joven violinista, no solo toca las cuerdas del violín con elocuencia, sino que también demuestra su valía como actor. Prayaga, la hermosa fantasma tiene porciones muy mínimas en su ser original, pero envía escalofríos por nuestra espina con un maquillaje parecido al de Broadway cuando aparece como el fantasma. Ravi Roy, el director de fotografía, ha llevado el tercer ojo a la visión intransigente de Mysskin. Las divisiones de disparo, el movimiento de la cámara y la iluminación no solo establecen el estado de ánimo, sino que también brindan movimientos de miedo. GoPro y los disparos de bajo ángulo de Mysskin dramatizan eventos y nos obligan a tener una atención indivisa en los cuadros. Los violines de Arrol Corelli son hermosos con su BGM que brinda la profundidad adecuada para la narración.

Este Pisaasu se ve feo, pero tiene una belleza interior. Gracias al director igualmente valiente como Bala, historias como Pisaasu están llegando a los teatros. Pisaasu no es una película de estrellas. No tiene números que tocan los pies; no tiene humor forzado; No tiene un héroe que pueda esquivar balas. Pisaasu no tiene heroínas glamorosas con disfraces llamativos; no tiene un guión picante pero es elegantemente atractivo. Todos los nudos y las preguntas en nuestra mente se desatan como una brisa suave, solo al final, y eso es lo que funciona para la película.

El reparto, el diseño de sonido, el reparto y los problemas de la historia son la línea de vida de Pisaasu. Como con todas las películas de Mysskin, Pisaasu también es técnicamente fuerte. Aunque existen los clichés habituales de Mysskin, su visión satírica de la vida es un placer ver. Especialmente los casos en que los actores principales están aterrorizados.

Pisaasu es definitivamente ficticio y el hecho de dejar el teatro satisfecho con la historia dependerá de cómo haya conceptualizado los fantasmas y hasta qué punto estén dispuestos a ser flexibles con lo que han concebido en sus mentes sobre los sobrenaturales. El ángulo de amor de la historia, si es que había una intención de ser, también es bastante débil y poco convincente.

Míralo con paciencia y mente abierta, quizás te envíe a casa con una sonrisa.

Veredicto: Pisaasu – ¡Una versión ligeramente diferente de los fantasmas, audazmente hecha!

Answer 2

1. No estoy avergonzado – Esta película realmente me hace llorar. Es una película de drama biográfico basada en los diarios de la niña de secundaria Rachel Joy Scott, la primera víctima de la masacre de Columbine High School en 1999 en Columbine, Colorado. A pesar de que solo tiene una calificación de 5.5 en IMDB y un 22% en Rotten Tomatoes, sugiero que todos vean esta película. La historia de Rachel Joy Scott es un ejemplo conmovedor de la diferencia que solo un cristiano comprometido puede hacer en las vidas de las personas que la rodean. Ella cambia la vida de una adolescente sin hogar, sus amigos y todos los que la rodean. Una vez dice: “Jesús dio su vida por mí, y yo le daré mi vida a él. Solo quería sacarlo allí”. Esta historia de esta valiente chica realmente me inspira de muchas maneras para ser mejor persona de lo que era antes de ver esta película.

2 . The Fault in Our Stars : esta es una película de drama romántico estadounidense dirigida por Josh Boone, basada en la novela del mismo nombre de John Green.Hazel Grace Lancaster, una paciente de cáncer de dieciséis años que sus padres la obligan a Asiste a un grupo de apoyo, donde se reúne y posteriormente se enamora de Augustus Waters, otra paciente de cáncer. En esta película, la escena del funeral trae lágrimas a mis ojos. Y la última carta de Gus a Hazel a través de Van Houten: “Soy una buena persona pero un escritor de mierda. Eres una persona de mierda pero un buen escritor. Haríamos un buen equipo ……..” Esta película Mostró el profundo sentido de la amistad y el amor.

3. Anand : – Anand es una película de drama indio de 1971 que comienza con una ceremonia de felicitación organizada por Bhaskar (Amitabh Bachchan) , un médico que acaba de escribir un libro exitoso titulado Anand. Bhaskar, quien era un especialista en cáncer, fue presentado a Anand (Rajesh Khanna) que tiene un linfoma del intestino, un tipo raro de cáncer. Anand tiene una naturaleza alegre y, a pesar de saber la verdad de que no va a sobrevivir durante más de seis meses, mantiene una actitud despreocupada y siempre trata de hacer felices a todos a su alrededor. Su naturaleza alegre y vibrante calma a Bhaskar, que tiene una naturaleza contrastante y se convierten en buenos amigos. Le dice a Bhaskar que todos deben recordarlo como una persona animada y no como un paciente de cáncer. Su final llega y muere entre sus amigos y todos lo recuerdan como una persona vibrante y animada. Bhaskar se vuelve más filosófico y continúa ayudando a los desamparados con más empatía y madurez. ¿Y quién puede olvidar los diálogos de “Babumosai …” de Rajesh Khanna?

Estas tres películas que nunca me cansé de ver. Y les recomiendo a todos que vean esta película tres.

Espero eso ayude,

Answer 3

Se requiere partitura musical , actuación , desarrollo del personaje y tema para hacer una escena realmente impactante. Los buenos cineastas establecen conexiones entre todas estas partes diferentes, y cuando es el momento adecuado, te lanzan todo para enfatizar las cosas conmovedoras. Creo que también es importante entender que llorar no siempre es triste, las lágrimas también se pueden derramar por la belleza o la felicidad.

Pero primero, un momento triste:

La lista de Schindler (1993)

Schindler abandona la fábrica:


Para evitar ser juzgado como un criminal de guerra, Oskar Schindler, habiendo salvado 1,100 vidas, se prepara para partir.

He aquí por qué me hace llorar como un bebé:

Partitura musical: a John Williams le encanta usar leitmotivs , que son frases musicales recurrentes asociadas con una persona, un lugar o (en su mayoría) una idea. Aquí, el leitmotiv es la melodía de violín trágicamente dulce, que hemos llegado a asociar con la crueldad nazi y el desarrollo de Schindler como un personaje.

Actuando: Liam Neeson nunca nos mostrará un mejor desempeño. Escucha atentamente su voz a la 1:07. Realmente puedes escuchar su falta de aliento. Es como ver un soliloquio de Shakespeare en primer plano.

Personaje: Este es el final de la transformación de Schindler. Conocimos a Oskar como un hombre de negocios suave y seguro, y aunque no era moralmente malo, era indiferente hacia aquellos que lo eran. El objetivo de Oskar era ganar dinero, pero en esta escena, lo vemos darse cuenta del valor de la vida. Y sin embargo, es demasiado tarde.

Tema: El tema que más me golpea en esta escena es la permanencia. Piensa en lo que Stern (Ben Kingsley) le dice a Schindler: “Habrá generaciones a causa de lo que hiciste”. Ha afectado permanentemente las 1,100 vidas para mejor. ¡Pero piensa en lo que se perdió! ¡Piensa en lo que se hizo y cómo no se puede recuperar! “Este carro. Goeth habría comprado este coche. ¿Por qué me quedé con el coche? ¡Diez personas ahí!

Cada uno de los componentes en este momento es desgarrador en sí mismo, pero ¿cuándo los combinan todos juntos?

Wow Qué escena. Necesito un pañuelo

Un momento épico:

El señor de los anillos: El retorno del rey (2003)

La carga de los Rohirrim a través de los Campos Pelennor:


Gondor está en problemas, y a pesar de las diferencias de los dos reinos, el Rohirrim de Rohan aparece y carga contra un vasto ejército de orcos. Son enormemente superados en número.

He aquí por qué me hace llorar como un bebé:

Partitura Musical: Leitmotifs de nuevo! Sólo que esta vez, es Howard Shore. La trilogía de LOTR podría ser la única vez que John Williams ha sido superado en el uso de leitmotifs. Shore y Peter Jackson usan tres piezas principales para sus héroes: Shire, Fellowship y Rohan. La Comarca representa – lo has adivinado! – La Comarca. Es una melodía con violines pulsados. La beca es más heroica. Juega durante los momentos de heroísmo de cualquiera de los miembros de la Comunidad. El último, Rohan, representa la batalla del hombre contra el mal, y en mi opinión, es el tema más hermoso en LOTR . Es real y antiguo-europeo, y se puede jugar como un susurro o un grito de guerra.

Eric Rawlins hace un gran análisis de toda la música de LOTR en su sitio web.

Actuando: Bernard Hill es grande como el líder con una pesada carga. Fue el capitán del Titanic que se hundió con el barco, y aporta el mismo tipo de actitud de “Lo llevaré con orgullo y tenacidad” a este papel. Mira esos ojos a las 0:25. Puedes sentir su aprensión.

Personaje: Aragorn requirió cierto convencimiento para que Théoden viajara en ayuda de Gondor. Pequeñas diferencias entre los dos reinos creados para la tensión política al principio de la película. Pero ahora, Théoden ve la cara del verdadero enemigo. Ahora, él está dispuesto a comprometer todo su reino para librar al mundo del mal. Badass.

Tema: los temas clásicos incluyen el bien contra el mal, el coraje frente a las probabilidades terribles, etc. El mundo de los hombres tardó un rato en obtener una pista, pero están seguros de que están detrás de un objetivo común. Un tema más hermoso está en el discurso de Théoden: “¡Un día de espada, un día rojo, antes de que salga el sol!” No hay esperanza en ese sentimiento. Vamos a luchar, nuestra sangre se derramará, y mañana será indiferente. En lugar del típico grito de “¡A la victoria!” Que escuchas en los dramas de guerra épica, obtenemos algo asombroso: “¡Corre por la ruina y el fin del mundo! ¡DEEEEEAAAAAATTTTHHHHHH !!! ”

Wow Qué increíble matrimonio entre música, actuación y tema. Théoden se da cuenta de la difícil tarea que tienen sus jinetes, así que en lugar de intentar reunirlos, los alienta a aceptar valientemente su destino y luchar. Y, justo cuando los caballos despegan a cámara lenta, entra la melodía de violín de Shore. Los caballos se aceleran, los orcos comienzan a parecer preocupados, ¡y solo miran a Éomer a las 3:35! A los violines se les unen los cuernos y los tambores de guerra, y antes de darme cuenta, sonrío de oreja a oreja y lloro como un bebé.

Por último, un hermoso momento:

Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza (1977)

Lucas y el atardecer binario:


Luke mira el par de soles de Tatooine mientras se hunden lentamente en el horizonte.

He aquí por qué me hace llorar como un bebé:

Partitura musical: si no te has dado cuenta por ahora, los leitmotifs son realmente importantes. El “Atardecer binario” de John Williams evoca la energía juvenil, la curiosidad y el anhelo de descubrimiento. El cuerno francés es brillante en esta pieza; parece decir: “Debe haber algo más allá afuera”. ¡Y escuche la tensión en ese trémolo de violín!

Actuando: Mira el cuerpo de Mark Hamill. Es muy sutil, pero hay una diferencia en su postura y expresión facial después de mirar esos dos soles impresionantes. A los 0:13, está exasperado, un gran y profundo “suspiro” de respiración. Pero mira hacia arriba, y nota la puesta de sol. Se relaja, fija su mandíbula, determinado.

Personaje: Luke Skywalker le juega al adolescente frustrado en todos nosotros. Todos hemos tenido momentos como este: nos vemos obligados a lidiar con una posición en la que no queremos estar, y nos prometemos a nosotros mismos que el futuro no será dictado por los agricultores de la humedad.

Tema: esta es una pequeña escena, pero todavía hay indicios de anhelo frente a responsabilidad.

Añadir todo eso juntos? Wow Es difícil creer que esta escena fue escrita y dirigida por el mismo hombre responsable de Jar Jar Binks. De hecho, puedes identificar el momento en el que la mentalidad de Luke cambia por completo. Es a las 0:22. Él baja la cabeza, mirándose los pies. Está pensando en dónde está y adónde quiere ir. Y, cuando levanta la cabeza, la música se convierte en un magnífico crescendo, endereza su postura y nos saludan con el futuro salvador de la Alianza Rebelde.

Al final, se trata de hacer que una cosa muy específica represente muchas ideas y sentimientos.

Answer 4

Aparte de todas las películas ya mencionadas aquí, me gustaría presentar 2 películas que me hicieron derramar una lágrima

PS: Spoiler Alert !!

1. Apolo 13 (1995)

Protagonizada por pesos pesados ​​como Tom Hanks y Ed Harris, y basada en los eventos reales que se desarrollaron durante la misión del mismo nombre de la NASA, esta es una historia reconfortante de valor, esperanza y determinación.

Aunque algunas personas pueden encontrarlo un poco lento para su gusto. Sin embargo, no puedes evitar sentirte abatido en el borde de tu asiento, empatizando y orando por los astronautas y sus familias, una vez que su módulo comienza a tener problemas técnicos.

La última escena, en la que vuelven a entrar en la Tierra realmente resume el estrés elevado, la sensación de destrozo de los nervios de la película y es seguro que te hará derramar una lágrima de alegría: ‘)

2. El Show de Truman (1998)

¡Un drama psicológico / ciencia ficción, esto es realmente un deber ver! Jim Carrey realmente le da vida a esta película. Nunca antes había sentido tanta simpatía y compasión por ningún personaje. Sin dar demasiados spoilers, es una sátira interesante y trágica sobre la sociedad y su obsesión con la “televisión de realidad”. Aunque termina con una nota positiva, cuando el personaje principal se da cuenta de la verdad, hay un aura de tristeza, dolor y resentimiento de la que es difícil escapar.

Esta película tuvo tal impacto, que algunas personas sufrieron un síndrome psicológico que los médicos denominaron “Síndrome de Truman”.

Answer 5

El cine es una amalgama de arte, realidad, pasión y emoción. Cada bit contribuye a hacer una película un paseo alegre para sus espectadores. Ser emocional es algo muy natural mientras estás viendo una película. Es parte de la experiencia y se suma al impacto general que la película en cuestión tiene sobre usted. Yo, como un ávido espectador, he llorado durante o después de muchas películas, muchas de las cuales, me doy cuenta más tarde, no eran buenas películas, pero no me molesto llorar durante esas películas, ya que era muy natural E instintivo, me limité a ir. A veces, la película se basa en ti y, a veces, hay una escena en particular que de repente aparece y no te das cuenta cuando las lágrimas empiezan a rodar por tus mejillas.

Sin ir a las profundidades, me gustaría hablar sobre esta película en particular que me hizo llorar más en los últimos tiempos.

Sociedad de los poetas muertos (1989)

Hace unos días, estaba sentada sin hacer nada y no tenía nada nuevo que hacer, así que decidí darle un reloj a esta película, ya que había oído algunas cosas buenas sobre ella y, cuando empezaron a rodar los créditos finales, me puse de pie. Mojado, y aplaudió durante unos 5-10 minutos. Ese fue el impacto que tuvo sobre mí.

Dead Poets Society es una película de 1989 dirigida por Peter Weir, un director maravilloso que también ha dirigido algunas películas bien conocidas como Witness, Green Card y Gallipoli, entre otras.

La historia está ambientada en el año 1959. Hay una escuela de niños ficticia llamada Hilton (conocida como Hell-Ton por sus estudiantes) que nos dicen que es una de las mejores escuelas preparatorias de los EE. UU., Por su director, cuyos cuatro pilares son: Tradición, honor, disciplina y excelencia. Todas las normas y conductas se siguen estrictamente. Los estudiantes, viviendo una vida monótona, siempre hablan de tener grupos de estudio y están haciendo malabarismos para puntuar bien y entrar en una buena universidad, por su propio bien y también por la reputación de la escuela.

Nos presentan a un grupo de 7 estudiantes que tienen diferentes ambiciones y motivos en la vida, pero las limitaciones de la escuela y la sociedad los contienen. Y de repente, hay un nuevo profesor de inglés que, de la nada, sale y les enseña, de la manera menos convencional posible, a ser libre y único. La poesía en la película es solo un medio para transmitir a los espectadores que, al igual que un poema, tiene diferentes interpretaciones únicas de diferentes lectores y no se puede juzgar un poema basado en la percepción de otras personas sobre el mismo, a menos que uno lo haya leído y lo haya conocido. Es inútil y estúpido seguir la cola. Uno debe conservar su individualidad y no perder su pensamiento racional. Uno debe elegir ver el mundo a través de sus propios ojos y mente, en lugar de dejar que otros decidan su propio destino. Deben ser distintivos y hacer lo que les parezca correcto.

La película está llena de grandes momentos. La escena en la que el Sr. Keating hace que Todd se dé cuenta de que tiene un lado creativo y hace que su miedo desaparezca o la escena en la que el poema de Neil Perry sobre la vida y su cumplimiento, escrito en el diario, está siendo leído por el Sr. Keating o el Sr. La escena de introducción de Keating a los estudiantes donde él les pide que se inclinen hacia las fotos de ex-hilonitas y escuchen lo que esas imágenes intentan transmitir o la escena del aula donde el Sr. Keating pide al estudiante que rompa las páginas de su libro de texto que intenta para darles el algoritmo para calcular la grandeza de la poesía o el infame ‘¡Oh Capitán! ¡Mi capitán!’ Escena, todas están hermosamente pintadas y te obligarán a derramar una o dos lágrimas.

El guión es impecable y el uso de la poesía para dar el mensaje deseado solo se suma a su sabor. El conjunto entero fue fundido correctamente. Un joven Ethan Hawke, el brillante Robin Williams era magnífico, pero Robert Sean Leonard me conmovió especialmente porque Neil Perry, su dolor y angustia se pueden ver claramente a través de sus ojos.

La película nos enseña a no cumplir con lo que otros piensan y a razonar las cosas hasta que estemos satisfechos. Y qué digo sobre el clímax de la película, se merece un artículo aparte. Una de las escenas clímax más conmovedoras y emocionalmente satisfactorias jamás presenciadas. Llamarlo brillante sería una subestimación.

Carpe Diem, chicos! ¡Carpe Diem!

Answer 6

Hay muchas películas, pero solo agregaría las que están muy cerca de mi corazón.

1. ARRIBA.

Esta es una de las mejores películas que he visto en mi vida. La película tenía una buena historia y estaba llena de aventuras, pero la mejor parte de la película era Ellie y Carl , los dos protagonistas.

La relación emocional entre los dos amigos que con el tiempo se convirtieron en amantes y luego en parejas es bellamente retratada. La muerte de Ellie me hizo sentir triste y morir por dentro, pero el amor entre ellos me hizo sentir feliz y vivo, probablemente la mejor película.

La escena en la que Carl lee el libro de Ellie y encontró esto:

No tengo palabras para explicar. Me emocioné tanto que podía sentir la cantidad de amor que ambos tenían.

2. Falla en nuestras estrellas .

Aunque mucha gente expresó que la película no dejó mucho impacto en la audiencia como lo hizo el libro, pero aún así sentí que era una película emotiva y conmovedora.

Augustus Waters y Hazel Grace , la vida los acercó, pero la muerte los separó. Cada línea en la película era tan significativa.

Me deprimí tanto después de ver la película, sentí que la película sucedió en la vida real y que esas personas estaban destinadas a estar juntas, y al día siguiente vi esto en Facebook:

Así que imagina mi condición:

• Por la noche vi la película.
• Me deprimí un poco cuando Augustus Waters muere al final.
• Pero aun así se esforzó y durmió.
• Luego me desperté fresco y casi olvidé lo que vi.
• Pensé en consultar a Quora y luego a Facebook y luego, de repente, de dónde vino esta publicación. Todo el frescor desapareció y obtuve todos los recuerdos de la película * signo * de todos modos lo logré.

3. Taare Zameen Paar .

La lucha de un niño disléxico que fue malinterpretado como “malo” por sus padres y, por lo tanto, fue enviado a un internado donde se debilitó mentalmente, y luego un maestro llega a su vida, lo ayuda, lo entiende y lo saca de quicio. Él a través del art.

¡Qué maravillosa película fue! El niño representó el papel tan bien que todos lloramos cuando vimos la película. Una de las mejores películas de Aamir Khan, todavía cerca de mi corazón.

4. La Sra. Dhoni la historia no contada .

Ahora mucha gente se sorprenderá de que haya agregado esta película, ya que fue un viaje de un jugador de críquet y fue una película inspiradora, pero hubo dos escenas que me hicieron llorar y pensé en escribirla.

Ya que soy un gran fanático de Mahendra Singh Dhoni, ver esta película fue un momento muy emotivo para mí. Disfruté cada parte de la película, la película de 3 horas de duración mereció la pena.

Volviendo a mi respuesta, la escena de la muerte de Priyanka Jha (la ex novia de la Sra. Dhoni) fue la escena más emotiva que se volvió más emotiva debido a la canción “Kaun Tujhe”. Ese accidente fue bastante realista.

Desde que la actriz se conectó bien con la audiencia, su muerte fue dolorosa de ver. Ya no puedo escuchar la canción Kaun tujhe porque me recuerda la muerte de Priyanka.

Otra escena donde MS Dhoni se rompe.

Hasta que llegó esa escena, vimos lo fuerte que era la Sra. Pero tan pronto como escuchó la muerte de Priyanka, rompió a llorar, su escena demostró lo mucho que amaba a Priyanka y cómo se arrepintió de no expresárselo, no pude evitarlo. Pero imagínate al verdadero Dhoni y, por lo tanto, cuando esta escena estaba sucediendo, las lágrimas rodaban por mis ojos.

Gracias por leer esta respuesta. Y al final, Quora, por favor, no colapse mi respuesta, o será una de las historias que me hicieron llorar.

Answer 7

Aquí está la lista de películas que me hicieron llorar y estas son también una de las mejores películas que he visto en mi vida.

1.Schindler’s List

Esta es una película épica de Hollywood a principios de los años 90, que fue una historia real que ocurrió en Alemania durante el período nazi. El clímax de esta película habría hecho llorar a todos con seguridad.

Había salvado las vidas de unos mil cien judíos , pero estaba preocupado y se culpaba a sí mismo por no haber vendido su anillo, su automóvil y sus otras propiedades para judíos, él mismo era un nazi. Al estar agradecidos por lo que hizo, los trabajadores judíos le entregaron una carta firmada por todos que podía salvarlo si estaba en problemas, ya que todo el mundo estaba en contra de las actividades de los nazis durante ese tiempo.

2. El juego de imitación

Esta es una película de Hollywood sobre matemático e informático británico Alan Turing. El clímax sería desgarrador. Esta sería una de las mejores películas que he visto nunca .

3. Baahubali 2: La Conclusión

Esta es una película de acción histórica épica india lanzada en el año 2017. Algunas escenas en el medio fueron realmente emotivas y desgarradoras. Las escenas que sucedieron antes y que siguieron a la imagen de abajo fueron realmente desgarradoras.

4. Deiva Thirumagal

Esta es una película de drama en lengua india (tamil) estrenada en 2011. La escena que se filmó en la cancha al final de la película junto con una fuerte música de fondo me hizo derramar lágrimas. Fue una actuación de primera clase del dúo.

5. Taare Zameen Par

Esta es una película dramática india (hindi) que se estrenó en 2007. Esta película trata sobre un estudiante disléxico que lucha en su escuela para aprender. Se mostró claramente que nuestro sistema educativo está equivocado.

Eso es todo lo que pude recordar. Oh, me olvidé de agregar Hachi: A Dog’s Tale, que es una película para todos los amantes de los perros. Una historia real que sucedió en Japón, creo.

¡Gracias por leer!

Fuente de la imagen: Google

Answer 8

Arriba

De qué se trata: Carl Fredricksen, el escocés, ata miles de globos a su casa y comienza una aventura en Sudamérica con un joven Wilderness Explorer llamado Russell.

Cuando comienzas a llorar: el maldito montaje de apertura en el que vemos la historia de amor de Carl y Ellie, incluida su infertilidad y su muerte final.

PD Te amo

De qué se trata: una viuda llamada Holly Kennedy (Hilary Swank) recibe mensajes que su difunto esposo Gerry (Gerard Butler) arregló para enviarle a ella después de su muerte.

Cuando comienzas a llorar: tan pronto como Gerry muera, probablemente. O cuando su primer mensaje postmortem llega a los 30 años de Holly. Y luego una y otra vez. Aprende que su madre (Kathy Bates) fue la que Gerry le pidió que le entregara sus cartas, y ella lee la última.

Yo antes que tú

Cuando Lou Clark se enamora de un hombre para el que se ha convertido en cuidadora, nadie está preparado para su profunda conexión, o el desgarrador final que se avecina.

Cuando vas a empezar a llorar:

Will le informa a Louisa que aún tiene la intención de seguir adelante con la eutanasia. Él quiere que ella viva una vida plena en lugar de “media vida” con él.

Forrest Gump

La escena en la que Forrest se encuentra con su hijo, Forrest Jr., es emotiva porque solo sabes que Forrest Sr. va a ser un padre increíble para el adorable joven Haley Joel Osment. Esta escena podría ser incluso más lacrimógena que la muerte de su amigo, madre y Jenny.

Hachiko: el cuento de un perro

De qué se trata: un perro llamado Hachi espera pacientemente a su maestro Parker Wilson (Richard Gere) en la estación de trenes todos los días.

Cuando comienzas a llorar: Parker muere repentinamente de un ataque al corazón, y Hachi continúa esperándolo en la nieve hasta que el yerno de Parker, Michael (Ronnie Sublett), finalmente lo lleva a casa. Hachi pasa los próximos 10 años esperando lealmente a que Parker regrese. La película muestra una reunión imaginada entre los dos, luego se recorta a Hachi, yaciendo muerta en la nieve.

Answer 9

Los indios somos una gran cantidad de emociones (más de lo que queremos admitir). La mayoría de nuestros directores saben cómo ordeñar esto y crean escenas que involucran a familias, niños, amor perdido, muerte, etc. para activar nuestros conductos lagrimales.

Considere Deivathirumagal (la hija de Dios) [2011 – Tamil]. Fue una película súper exitosa “inspirada ” por I am Sam. Tuvo excelentes actuaciones de Vikram y Baby Sarah y aprovechó al máximo el factor emocional en la escena clímax de la película.

Google para Deivathirumagal e invariablemente se encontraría en esta escena. El director (AL Vijay) planeó esto a la perfección.

Ajuste de la corte (Porque el clímax tiene que estar en una corte en dramas emocionales). Comprobar

Padre mentalmente desafiado (que sin embargo es guapo). Comprobar

Niño adorable Comprobar

Villanos (situacionales) que ven la luz al final. Comprobar

Apt casting y ejecuciones ejemplares. Comprobar

Vikram es versátil, experimentado y esto fue un paseo para él (échale un vistazo a Sethu, Pithamagan, Anniyan & Raavanan). No hay sorpresas allí. Es la pequeña Baby Sarah la que sale del parque. Ella juega el papel perfecto para Vikram.

Música en movimiento Comprobar

Es como si GVPrakash Kumar (sobrino de ARRahman: D) lo sintonizara para esta escena. El BGM verdaderamente eleva la escena donde apenas hay palabras.

Lágrimas por todas partes. Doble cheque

Final feliz. Comprobar

Todo cae en su lugar y ahí lo tienes. Una escena perfecta que te hace sollozar.

Aquí está la escena en su totalidad.

PD: verifique las escenas clímax de las películas: Veyil (2006), Kalloori (2007), Vazhakku En 18/9 (2012), Aadhaalal Kaadhal Seiveer (2013), aparte de las otras mencionadas aquí. Disculpas porque la respuesta es esotérica, Tamil es mi lengua nativa y es más fácil relacionarse y llorar en eso 😉

Answer 10

hay muchas películas que han brotado emociones, pocas en la parte superior de mi cabeza:
1. Dead Man Walking (1995) : Susan Sarandon como la monja que empatiza con un asesino en el corredor de la muerte, Sean Penn.

2. Cinderella Man (2005) : la historia del boxeador James Braddock interpretada por Russell Crowe, un campeón e inspiración, sobre cómo lidiar con una crisis personal. La escena en la que suplica limosna da tu corazón.

3. Forrest Gump (1994): Tom Hanks es Forrest Gump, un no tan inteligente pero especial. Esto puede no hacerte llorar, pero el desempeño de Tom Hanks fue suficiente para provocar la emoción de las emociones.

4. Boys Don’t Cry (1999): un relato biográfico de Brandon Teena interpretado magníficamente por Hillary Swank. historia de un adolescente transgénero que tiene que enfrentar un acto bárbaro de violencia sexual. ¡Los niños llorarán!

5. Rain Man (1998): Tom Cruise se encuentra con su hermano autista sabio (interpretado tan notablemente por Dustin Hoffman), quien le deja una fortuna a su padre.
6. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975): cómo un rebelde impetuoso jugado por Jack Nicholson intenta enfrentarse a una enfermera dictadora en una institución mental. Debe ver

7. La lista de Schindler (1993): si este drama histórico no te conmovió, ¿qué hizo? Liam Neeson como Oskar Schindler.

Nota: The Boy in the Striped Pyjamas (2008 ) es otro emocionante drama criminal nazi.

8. Black (2005): la historia de Sanjay Leela Bhansali sobre una niña sorda, muda y ciega.

Answer 11

Estos dos estuvieron muy cerca:

ALERTA DE SPOILER

Guerrero (2011)

Escena : lucha final

La película construye estos dos personajes de tal manera que la última pelea es uno de aquellos en los que estás alentando a ambos individuos.

Brendan (Joel Edgerton) es un maestro de escuela suspendido que debe ganar el torneo para mantener a su esposa e hijas. Tommy (Tom Hardy) es un ex marine que busca la expiación y la paz, y ha prometido todas sus ganancias a la viuda de uno de sus amigos caídos.

Brendan entrena y lucha duro para enfrentar a cada uno de sus oponentes y someterlos. Tommy simplemente ingresa al octágono, KOs a sus oponentes en segundos, y luego simplemente se aleja, cada vez, sin querer nada de la adulación y la fanfarria que le lanzan.

Luego los hermanos se enfrentan entre sí en la pelea final del torneo.

La parte de la pelea después de que Brendan disloca el hombro de Tommy es increíblemente intensa. Brendan sabe que Tommy no puede ganar y lo exhorta constantemente a que se detenga, que no es necesario que continúen. Pero Tommy simplemente se niega a rendirse.

Hay una escena en la que vemos al entrenador de Brendan constantemente guiándolo en su esquina, para no ser suave y dejar que esto se deslice:

una esposa ansiosa rezando por él en la multitud:

y toda su comunidad detrás de él, observando su lucha en casa:

Tommy, que ahora es una sensación nacional, tiene un grupo de marines que lo alientan entre la multitud:

Pero él realmente está solo en su rincón, en una pelea que sabe que ya no puede ganar:

Con lágrimas en los ojos y roto, continúa peleando con una mano:

Brendan finalmente se disculpa con Tommy (por haberlo dejado a él y a su padre alcohólico, por su esposa hace mucho tiempo) en un bloqueo corporal y los dos hermanos se van juntos:

Escena completa

Star Trek: Into Darkness (2013)

Escena : La muerte de Kirk.

En la secuencia de apertura de la película, Spock no permite que Kirk exponga su nave a los habitantes primitivos de un planeta para salvarlos, ya Spock, de una catastrófica erupción volcánica.

Kirk : Spock, nadie conoce las reglas mejor que tú, pero tiene que haber una excepción …
Spock (del volcán en la radio): Ninguno. Tal acción viola la directiva principal.
McCoy : Cállate Spock. Estamos tratando de salvarte maldita sea …
Spock : Doctor, las necesidades de muchos superan las necesidades de unos pocos.
Kirk : Spock, estamos hablando de tu vida!
Spock : La regla no se puede romper … (contacto de radio perdido)

Kirk no entiende por qué Spock no le permitiría salvar su vida debido a alguna regla hecha por el hombre (la directiva principal). A la inversa, Spock no puede entender por qué Kirk no puede leer el libro y simplemente hacer lo que se supone que se debe hacer, incluso si eso implica su propia muerte. Kirk incluso le pregunta a McCoy qué habría hecho Spock si sus roles se hubieran invertido y Kirk hubiera estado en el volcán en explosión y Spock a cargo de Enterprise . McCoy responde que ‘te dejaría morir’. Independientemente, Kirk viola la directiva principal, expone su nave y rescata a Spock.

Para agregar a esto, Kirk pierde el mando de su nave cuando Spock no tiene la espalda de Kirk e informa esta violación al Almirante Pike, con toda la transparencia.

Kirk y Spock son buenos hombres que quieren hacer lo correcto. Pero Spock ser Spock se preocupa por los medios tanto como el fin y no puede torcer las verdades, hacer trampas o engañar a las personas, incluso si esto implica dolor y sacrificio.

Hacia el final de la película, después de haber sufrido mucho daño contra Khan, la Enterprise se ve atrapada en la gravedad de la Tierra y cae en picado hacia la Tierra. Kirk entra en la cámara del reactor radiactivo para realinear el núcleo de la urdimbre. Spock se entera de esto y se apresura a rescatar a Kirk. En una inversión cercana de roles de la escena inicial, se da cuenta de que Kirk ha sacrificado su vida para salvar a la tripulación.

Lo que hace que esta escena sea tan sorprendente es cómo (a través de dos películas) se muestra cómo estos dos personajes se construyen hasta este punto, donde Kirk hace algo dictado por la lógica fría, mientras que Spock finalmente se da cuenta exactamente de por qué no siempre es lo mejor, a pesar de que quizás tenga razón.

En esa escena, los dos amigos finalmente entienden cómo es ser la otra persona.

Kirk : Usaste lo que él (Khan) quería contra él. Ese es un buen movimiento …
Spock : Es lo que habrías hecho.
Kirk (dentro de la cámara) : y esto … esto es lo que habrías hecho …

Escena completa

Answer 12

Hay muchas escenas de la película 3 Idiotas que me hacen llorar cada vez.

Una canción que se adapte a todos los 14 estudiantes de ingeniería de lakh que pasan de la universidad cada año. “Dame otra oportunidad, quiero volver a crecer”. Una oportunidad que todos anhelamos pero que nunca tendríamos. Joy se enfrenta a la depresión más grande de su vida universitaria ya que no puede completar su proyecto a tiempo.

Raju se recupera del trauma después de los constantes esfuerzos de Rancho. La felicidad en la cara del rancho cuando su amigo regresa al estado normal se representa bellamente. Incapaz de controlar sus emociones, Raju abraza al rancho y Farhan captura ese momento increíble.

Farhan finalmente puede convencer a su padre de que seguiría una carrera en fotografía. Todos los estudiantes querrían convencer a sus padres de esta manera para que persigan su pasión. El padre de Farhan cambiaría la computadora portátil por una cámara profesional.

Raju se entera de que su miedo era su mayor enemigo y aprende a dejarlo ir. Durante la entrevista, él impresiona a los entrevistadores con su actitud directa. Finalmente consigue la oferta de trabajo.

Este es un día que cambia la vida de Farhan y Raju. La razón detrás de todo su éxito no es otra que Rancho. Deciden rendirle homenaje de esta manera. Rancho no esperaba esto de sus amigos.

El momento en que VIRUS se da cuenta de que la Vida no es una Carrera y buscar la excelencia es más importante que correr detrás del éxito, comienza a llorar. Él le regala el Zero Gravity Pen a Rancho como recompensa por su excelencia.

Answer 13

Recientemente, vi la película “The Breakfast Club”, y comencé a llorar incontrolablemente durante una de las escenas.

Es una película increíble, y una de las escenas tuvo un gran impacto porque fue muy fácil para mí, involucrarme en el bullying.

Creo que esta película sería de alguna manera relacionada con todos, como 5 estudiantes de secundaria, que son muy diferentes entre sí (una atleta, una chica “popular”, un nerd, un “bicho raro” y un acosador / criminal) pasar un sábado detenido en la escuela.

La escena en cuestión es cuando todos hablan sobre las razones por las que están detenidos, y Andrew (el atleta) dice que está molestando a un compañero de equipo al taparle las nalgas, y cuando se retiró la cinta, su piel se desprendió. con el pelo

Andrew: Y lo extraño es que lo hice por mi padre. Torturé a este pobre niño, Larry, porque quería que mi padre pensara que era genial.

Y mis amigos, simplemente se rieron y me animaron.

Y luego, cuando estoy sentado en la oficina de Vernon, todo lo que podía pensar era en que el padre de Larry y Larry tuvieron que ir a casa y explicarle lo que le pasó. Y la humillación, la jodida humillación que debió sentir. Debe haber sido irreal. Quiero decir, ¿cómo … cómo te disculpas por algo así? No hay forma.

Comencé a sollozar después de esto, mientras recordaba cómo fui acosada en la escuela. Específicamente esta vez, cuando estaba sentada sola en un banco de la escuela, y este grupo de 2 hombres y 2 mujeres (al menos un par de estudiantes de último año) se me acercó. Querían sentarse en el banco pero no había suficiente espacio para todos nosotros, así que en lugar de pedirme que me moviera, uno de los muchachos tiró y levantó un extremo del banco. Me caí al suelo con dolor (más tarde descubrí que tenía una fractura menor en la muñeca), mientras sus amigos se echaban a reír.

Recordé, después de ver esa escena, que tenía que ir a casa y mentirle a mis padres que me lesioné jugando al fútbol. Vengo de una familia de clase media, pero mis padres nunca se comprometieron con la educación y gastaron mucho dinero para enviarme a esa escuela privada con demasiados matones ricos y desagradables. Así que guardé mis miserias para mí mismo en lugar de concentrarme en sus problemas.

De todos modos, es una gran película y una visita obligada.

Aquí está la escena:

Answer 14

Tres películas de mil películas me hicieron llorar:

• HACHIKO : – No recuerdo un momento en que lloré como un niño antes de ver esta película. Lloré durante unos 15 minutos. Un perro tan obediente en un mundo de perros comidos, un perro capaz de mostrar emociones que los humanos parecen olvidar.

• HISTORIA DE JUGUETES 3 : – La escena en la que Andy regala sus juguetes, incluido Woody, a la niña de la guardería. Sé que esta escena no fue tan emotiva, pero para mí lo fue. Toy Story 1 salió en algún lugar en 1998 y fue después de 12 años que salió Toy Story 3. Vi esta película en algún lugar de 2015. La tercera parte de la franquicia fue algo así como la última. Andy se muda a la universidad y regala sus juguetes. Me recordó cómo el niño muere dentro de todos en algún momento. No quería que eso pasara también. Pero era inevitable. Eso me hizo llorar. Eso todavía me acicala.

• FORREST GUMP : – La escena en la que Forrest se encuentra con su hijo por primera vez y le pregunta lo siguiente: –

Dios mío. Qué emoción tan rápida fue. Y la escena donde él habla con su Jenny sobre su tumba.

Otra vez. TOM HANKS. Eres el mejor. ERESS EL MEJOR.

Answer 15

He llorado en la mayoría de mis películas favoritas. Pero hay pocas escenas que me hacen llorar cada vez que las veo. Aquí está uno de mis favoritos

Esta es la escena de Intersteller cuando Cooper se quedó atascado en el agua del planeta cerca de Gargantua durante 45 minutos, pero en realidad se perdió 23 años en la Tierra. Cuando regresa, comienza a ver los mensajes de video de su hijo y al final recibe el mensaje de su hija. Ella le dijo que era su cumpleaños y que se había vuelto tan vieja como él cuando se fue. Como prometió, debería estar de vuelta en la Tierra.
Lloré cubos en esa escena.

El otro de mis favoritos es de la misma película.

Cooper finalmente conoció a su hija, que ahora es mucho mayor que él y va a morir.

Cooper: Estoy aquí ahora Murph. Estoy aquí.
Murph: Ningún padre debería tener que ver morir a su propio hijo. Tengo a mis hijos aquí para mí ahora. Anda tu.

El amor de Cooper por su hija Murph me hace llorar cada vez que veo la película.

Nolan es de hecho un genio que no merecemos, pero el que necesitamos ahora.

Answer 16

La niebla (película)

El giro en el clímax es, sin duda, el giro más grande que he visto en los últimos tiempos. El giro hará que tus ojos se humedezcan y te estarás mordiendo la lengua para no llorar frente a tus amigos cuando esto suceda.
El protagonista llora ante el giro de los acontecimientos y ese será el punto de inflexión. No puedes contener tus lágrimas y comenzarás a llorar audiblemente. ¡Tuve la suerte de que ninguno de mis amigos se burlara de mí por llorar porque ellos también lloraron un poco!

Uttama villano

Kamal Haasan, uno de los actores más talentosos de la India, nos lanzó esta belleza a principios de este mes (2 de mayo de 2015).
La película trata sobre un actor que sabe que tiene cáncer y que quiere despedirse de una manera grandiosa al hacer una buena película con el director que lo lanzó (estos no son grandes spoilers, como usted sabrá esto en los 30 minutos iniciales de la película).
El clímax, combinado con las habilidades de actuación del elenco con gran talento y una increíble puntuación de fondo, seguramente hará que tus ojos se humedezcan.

Amma Cheppindi (telugu: la madre lo dice)

Amma Cheppindi es una película telugu de 2006. La película trata sobre un joven mentalmente subdesarrollado. El clímax simplemente tuerce tu corazón y seguramente te humedecerá los ojos.

Answer 17

Advertencia 1: Es posible que las siguientes películas no sean todas películas en inglés. De hecho, estoy incluyendo cosas de Bollywood también.

Advertencia 2: alerta de spoiler (pero fue algo obvio, supongo?)

El caballero oscuro se levanta (2012)

Ese final. No sé cómo expresarlo … pero después de haber seguido tan de cerca la trilogía de Batman de Nolan y AMAR la relación en pantalla entre Bruce Wayne y Alfred, la escena final me dejó con los ojos llorosos (si no hubiera nadie alrededor) Definitivamente estaría llorando como un bebé … y ya que siempre hay alguien alrededor, siempre lo controlo todo, así que sí, por lo tanto “con los ojos muy llorosos”).

Y con mucho gusto, yo no era el único! Acabo de encontrar este meme increíble recientemente, y me dio esta gran sonrisa

Rang De Basanti (2006)

Ese final, donde todos los amigos comienzan a abrazarse, y la canción que Roobaroo comienza a tocar, me pone a llorar muy mal.

Om Shanti Om (2007)

La escena donde Shahrukh Khan da su discurso de aceptación en la ceremonia de entrega de premios. Líneas bellamente escritas … me pone a llorar cada vez.

Esta escena en realidad:

Chak De India (2007)

Dos escenas en realidad en esta.

El primero, es lo que Shahrukh Khan, como entrenador, le dice a su equipo, antes de que jueguen la final crucial de la Copa del Mundo. El discurso Minuto de Sattar (que se traduce a 70 minutos), es uno de los mejores que Shahrukh ha dicho en pantalla, en mi opinión. Me pone realmente emocional.

(Es una pena, ¡no hay subtítulos para este!)

Y, por supuesto, esa escena final, cuando su equipo finalmente ganó, y cómo lo expresa. Esas lágrimas salen de sus ojos, mágicamente terminan siendo las que derramé mientras estoy sentado en mi sofá, ¡y viendo esta película!

Congelado (2013)

Estoy seguro de que no soy el único, pero la escena clímax es bastante conmovedora y hay mucho valor de choque en la forma en que se desarrollan las cosas en esas escenas. Apenas podía controlarme cuando estaba en el cine … ¡y se supone que es una película para niños!

No puedo pensar en ninguna otra película en este momento. Hay muchos (sí, lloro mucho durante las películas), pero estos son los que más me preocupan.

Answer 18

Hubo dos escenas en The Shawshank Redemption (película de 1994) que me hicieron llorar.

Me doy cuenta de que el primero ya se ha mencionado aquí, pero me gustaría incluirlo de nuevo.

Es el momento en que los arroyos, viejos arroyos, un compañero de prisión y bibliotecario en la prisión.

Había estado encarcelado desde 1905. En 1954, se decidió que lo dejaran en libertad condicional. Se molestó tanto que amenazó con matar a su compañero de celda con un cuchillo, ¡solo porque no quería salir! No sabía cómo sobrevivir fuera. Durante 49 años, había estado viviendo en una prisión, no sabía a dónde ir, a quién reunirse, dónde vivir, dónde estaba su familia o amigos, ¿estaban todavía vivos? … los muros de shawshank lo habían institucionalizado , para lo peor.

Aunque no mata al compañero de celda. Enfrenta su miedo y sale. También porque, no había otra opción que hacerlo.

¡Los buenos viejos arroyos están bastante horrorizados por las cosas, las personas, su estilo de vida ha cambiado fuera! Él trabaja en una tienda de abarrotes, recibe un sueldo escaso, come tanto como él y se acuesta en su pequeño apartamento. El no tiene amigos Sólo un montón de cuervos para alimentar, que era relajante. Desde adentro, y afuera, él está verdaderamente solo.

Su voluntad de sobrevivir simplemente se desvanece en el aire un día y se cuelga en su apartamento después de tallar esto en la pared (como se muestra en la imagen), de modo que si algún día sale un compañero de celda, recibe su mensaje.

Los viejos arroyos no podían sobrevivir fuera de la prisión, aunque después de 49 años lo dejaron en libertad.
…

La segunda escena que voy a describir es una de las escenas más hermosas que he visto en una película. Solo se necesitará un genio para escribir y pensar en algo como esto.

Esta escena muestra a Andy Dufresne en la oficina del Capitán Hadley. Ha encerrado al oficial en el baño. Saca un disco llamado “El matrimonio de Fígaro” y lo reproduce en el sistema de megafonía. Se sienta en la silla, contento con lo que hizo y solo escucha la música.

Todos los prisioneros de shawshank de repente escuchan la música que se está reproduciendo en el sistema. ¡Los prisioneros están en shock! No solo porque alguien decidió tocar música en los altavoces, sino que los prisioneros no habían escuchado música desde que estuvieron encerrados hace 50 o 60 años.

Ahora imagine que ha estado encerrado en una prisión durante 40 años, y no ha escuchado NINGUNA música, y mucho menos su música favorita. Olvidará por completo cómo sonaba la música, y se sintió en sus oídos.

Red, compañero de celda, interpretado por Morgan Freeman (actor), describió lo que sucedió con las siguientes palabras. Apuesto a que así es como te sentirás si estás atrapado como prisionero de la misma manera:

” No tengo idea hasta el día de hoy de qué estaban cantando esas dos damas italianas . La verdad es que no quiero saber. Es mejor dejar algunas cosas sin decir .

Me gustaría pensar que estaban cantando acerca de algo tan hermoso, que no puede expresarse con palabras y hace que tu corazón duela por eso. Te digo que esas voces se elevaron más alto y más lejos que nadie en un lugar gris se atreve a soñar.

Era como si un hermoso pájaro se agitara en nuestra pequeña jaula monótona e hiciera que esas paredes se disolvieran, y por un breve momento, todos los últimos hombres en Shawshank se sintieron libres … “

Todos los prisioneros sonreían tan fuerte.

¡Dufrense recibe un castigo de confinamiento solitario por un mes! Pero no se arrepiente ni una vez de lo que hizo.

La belleza de esta escena es inconmensurable, es tan agradable que es indefinible.

Estas dos escenas me hicieron llorar, pero en la primera me sentí triste, abatido. Pero en la otra, lloraba de felicidad.

Shawshank Redemption es una visita obligada.

Answer 19

Esta escena de la película seguramente dejó huella.
La escena es de la película ‘Lista de Schindler’.

La Lista de Schindler es un drama del período epicistorico estadounidense de 1993, dirigido y coproducido por Steven Spielberg y con guión de Steven Zaillian. Se basa en la novela Arca de Schindler de Thomas Keneally, un novelista australiano. La película está basada en la vida de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó las vidas de más de mil refugiados de origen polaco en su mayoría en el Holocausto al emplearlos en sus fábricas. Está protagonizada por Liam Neeson como Schindler, Ralph Fiennes como el oficial de Schutzstaffel (SS) Amon Goeth, y Ben Kingsley como el contador judío de Schindler, Itzhak Stern.

Tras el final de la película, la guerra termina, Schindler le dice a sus trabajadores que ahora están libres, pero que será cazado como un criminal de guerra y que debe huir a medianoche. Cuando se despide de sus jueces de Schindler, le dan un anillo hecho con el trabajo de los dientes de oro de un obrero de fábrica, grabado con la frase talmúdica: “Quien salva una vida, salva el mundo entero”. Schindler rompe a llorar que puede Han sacrificado más, salvado más vidas. Él y su esposa huyen.

Los diálogos si la escena va por aquí,
Schindler : Podría haber sacado más. Podría haber conseguido más. No lo sé. Si yo solo … podría haber conseguido más. Stern : Oskar, hay mil cien personas que están vivas gracias a ti. Míralos.
En
En

Schindler : Si hubiera ganado más dinero … tiré mucho dinero. No tienes idea. Si yo solo … Stern : Habrá generaciones debido a lo que hiciste. Schindler : ¡No hice lo suficiente! Stern : Hiciste tanto. [Schindler mira su auto] Schindler : Este auto. Goeth habría comprado este coche. ¿Por qué me quedé con el coche? Diez personas allí mismo. Diez personas. Diez personas más. [Quitando el pin nazi de la solapa] Schindler : Este pin. Dos personas. Esto es oro. Dos personas más. Me habría dado dos por ello, al menos uno. Una persona mas. Una persona, Stern. Para esto. Podría haber conseguido una persona más … ¡y no lo hice! Y yo … ¡no lo hice!
Enlace de la escena final de la lista de Schindler:

Answer 20

Léon: El profesional

Qué increíble película. La historia comienza con León, un asesino altamente entrenado que vive solo y no tiene nada significativo en su vida, excepto una sola planta.

Léon: [refiriéndose a su planta] Es mi mejor amigo. Siempre feliz. Sin preguntas.

Pronto nos encontramos con Mathilda, (interpretada por una joven Natalie Portman) una niña con problemas que vive con su familia abusiva y su hermanito en el edificio de apartamentos de Leon.

La historia aumenta rápidamente cuando la familia de Mathilda es asesinada por un policía sucio, y su única posibilidad de sobrevivir es fingir ser la hija de Leon. Ella llama a la puerta y Leon mira hacia afuera, agonizando sobre si involucrarse.

Decide abrir la puerta a su mundo, y ellos se conocen con cautela. Mathilda le pide a León que le enseñe el arte de “limpiar” para vengarse algún día por su hermanito asesinado, y él lo acepta.

Mathilda: ¿Siempre es la vida tan difícil o solo cuando eres un niño?

Léon: Siempre así.

No pasa mucho tiempo antes de que empiecen a crecer unidos entre sí. De repente, cada uno de ellos tiene un significado real en sus vidas: juntos construyen una familia adoptiva para reemplazar lo que cada uno ha perdido.

Finalmente, Mathilda corre un tremendo peligro en su intento de vengarse del policía sucio (interpretado por Gary Oldman), y Leon de repente siente un miedo que nunca antes había conocido.

Leon acude en su ayuda, luchando a través de abrumadoras probabilidades con habilidad y pura determinación. Finalmente, parece que hay un escape, pero Leon hace que Mathilda lo tome solo mientras se queda atrás para darle la mejor oportunidad de sobrevivir.

Mathilda: No quiero perderte, Leon.

Léon: No me vas a perder. Me has dado un gusto por la vida. Yo quiero ser feliz. Dormir en una cama, tener raíces. Y nunca volverás a estar sola, Mathilda. Por favor, ve ahora, bebé, ve. Cálmate, te veré en casa de Tony en una hora, te amo, ahora vete, vete ahora.

Y al final … Mathilda se queda con solo los recuerdos de León y su amada planta, solo otra vez.

Mathilda: [después de plantar la planta de Leon en los terrenos de la escuela] creo que estaremos bien aquí, Leon.

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